الرومانسية: الأصل والخصائص والأدب والموسيقى والرسم

كانت الرومانسية حركة فنية وفكرية تطورت من أواخر القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر. تميز الأسلوب بالتعبير عن المشاعر القوية من خلال التمثيل الفني.

لقد كانت حركة عززت المشاعر الإنسانية مثل الأرق والرعب والخوف والحب في وجه الطبيعة الرفيعة. بالإضافة إلى ذلك ، ارتقى الفن الشعبي واللغة والعادات في ذلك الوقت.

نشأت الرومانسية بشكل أساسي في أوروبا كرد فعل ضد المفاهيم المقترحة في عصر المصور. أيضًا ، تأثرت بحساسية العصور الوسطى ومواضيعها واتجاهاتها وتقنياتها.

على الرغم من أن التنوير آمن بالعقل والعقل ، فقد بدأ العصر الرومانسي الجديد في إعطاء الأولوية للحرية والأصالة. هذه القيمتين تحكم إبداعات الفنانين المصورين. كانت الحركة قوية في مجال الفنون البصرية والموسيقى والأدب والعلوم.

مصدر

رد فعل ضد التنوير

مع ضعف حركة التنوير والكلاسيكية الحديثة تدريجياً ، تطور موقف جديد في أوروبا وصل إلى ذروته في نهاية القرن الثامن عشر. الأفكار التي رفعت العقل والفكر ، موجودة في التنوير ، فقدت تأثيرها.

برزت الحركة الرومانسية كرد فعل ضد العقلانية الراديكالية لعصر التنوير ؛ استندت إلى رفض النظام والهدوء والوئام والتوازن والمعايير الاجتماعية والسياسية للأرستقراطية التي مثلت الكلاسيكية الجديدة.

كانت الرومانسية رد فعل لا مفر منه لعقلانية التنوير. كانت الفكرة الرئيسية التي عارضتها الرومانسية هي الفكرة التي تسترشد بالعقل ، والتي كشفها إيمانويل كانت بشكل أساسي. بدأ المجتمع في خلق ميل جديد نحو العقلانية.

أصبحت الأعمال الفنية والأدبية الرومانسية أكثر جاذبية دائمًا من خلال جاذبية العاطفة والحب والعاطفة. أصبحت العاطفة فكرة أقوى وأعمق بكثير من العقل أو العقل أو إرادة المستنير.

تأثير فترة القرون الوسطى

تأثرت الرومانسية بنظرية التطور والتوحيد التي اعتبرت أن "الماضي هو مفتاح الحاضر". لهذا السبب ، نظر أول الرومانسيين بحنين إلى حساسية العصور الوسطى وعناصر الفن التي تم إدراكها في فترة العصور الوسطى.

في الواقع ، تأتي كلمة "رومانسية" من مصطلح "الرومانسية" ، الذي يتكون من النثر أو السرد البطولي الذي نشأ في العصور الوسطى.

تميزت الحركة الرومانسية بتكريسها لقيم القرون الوسطى كمحاولة للهروب من النمو السكاني والصناعية.

تأثير الثورة الفرنسية

تطورت الفترة الأولى من العصر الرومانسي في زمن الحرب ، مع الثورة الفرنسية وحروب نابليون. كانت هذه الحروب ، جنبًا إلى جنب مع الاضطرابات السياسية والاجتماعية في ذلك الوقت ، بمثابة خلفية لظهور الرومانسية.

كانت القيم الأساسية للثورة الفرنسية ، مثل الحرية والمساواة ، أساسية لتعزيز إنشاء الحركة الرومانسية. مع الثورة الفرنسية ، دافع الرومانسيون الأوائل عن إعادة تقييم الفرد والقضاء على الاستبداد المستنير.

بالإضافة إلى ذلك ، كانت صراعات الثورة بمثابة مصدر إلهام لمعالجة القضايا التي بدأ المجتمع في اعتبارها أكثر أهمية.

صعود الثورة الصناعية

مع تطور الثورة الصناعية ولدت طبقة برجوازية تمكنت من إرساء أسس الليبرالية. وبالمثل ، نشأت الصناعات الكبرى ونمو البروليتاريا.

أثار توحيد النظم الاقتصادية الجديدة توترات داخل الطبقات الاجتماعية المختلفة التي ظهرت في ذلك الوقت.

خلقت صعود الليبرالية والحريات الاقتصادية والفردية الجديدة وتبرير الطبقة العاملة المثل العليا التي ألهمت الرومانسيين المتحمسين في ذلك الوقت.

ملامح

تمجيد الشعور

استندت طبيعة الرومانسية على أهمية التعبير الحر عن مشاعر الفنان. على عكس الحركة الفنية السابقة - القائمة على قواعد وعناوين دقيقة - بالنسبة للرومانسيين "العاطفة والشعور كانا قانونهما".

يجب أن تحتوي التعبيرات الفنية الرومانسية على فائض من المشاعر التلقائية ليتم تصنيفها كفن. لهذا ، تم اعتبار أن محتوى الانضباط يجب أن يأتي من خيال الفنان بأقل تدخل ممكن مع القواعد المحددة مسبقًا.

تم نقل الفنان الرومانسي عن طريق الإلهام والخيال وليس عن طريق القواعد أو الأسلوب. تعالى الرومانسية المشاعر الجميلة والمثالية والفردية لكل فنان.

التعبير عن الحزن والإرهاب

لجأ الفنانون الرومانسية إلى أنفسهم ، واضطروا إلى عزل أنفسهم والذهاب إلى العزلة لإنشاء أعمالهم. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مبدأ التنظيم هو الفرد أو الذات ، مما جعلها حركة استبطانية عميقة.

من بين الموضوعات الشائعة للرومانسية: الألم ، الحزن وخيبة الأمل. شعر الرومانسيون أنهم ضحية للوقت الذي كان عليهم أن يعيشوا فيه ؛ لهذا السبب ، قرروا التعبير عن آلامهم من خلال التعبيرات الفنية. في الواقع ، ارتبط مصطلح "الرومانسية" ارتباطًا مباشرًا بالكآبة والحب.

انجذب الرومانسيون إلى العصور الوسطى وخاصة الفن القوطي. لقد شعروا أيضًا بانجذاب كبير للظلام ، والعواصف ، والأطلال ، وبشكل عام ، للخمسة.

أهمية الحرية والتمرد

في مقابل الكلاسيكية الحديثة ، سلطت الرومانسية الضوء على الحرية كتمرد ضد القواعد الثابتة. كانت الحرية مثالية وبداية الحركة الرومانسية.

بالنسبة للفنانين الرومانسيين ، كانت الحرية شكلاً من أشكال الفن القادر على رفض الاستبداد والحكم المطلق للقواعد. يجب ألا يقبل الرومانسي قوانين أي سلطة. يجب أن يكون حرا في ممارسة فنه بأي وسيلة للتعبير.

يجب أن يكون الإبداع فوق تقليد القديم. كان على كل فنان إظهار الخصائص التي جعلته فريدًا ومبتكرًا.

أدت الرغبة في الحرية إلى إنشاء شخصيات متمردة والمغامرة ، الذين لم يقبلوا القواعد المسبقة أو شرائع الفن.

الطبيعة الدرامية

قدم الكلاسيكيين الجدد رؤية ذات طبيعة منظمة ، حلوة ومثالية. بالنسبة للفنان الرومانسي ، كان لابد من التعبير عن الطبيعة بطريقة مثيرة وصعبة ، بدون أبعاد وفي جو ليلي في الغالب.

يتم تحديد الطبيعة مرات عديدة مع مزاج الفنان. عموما ، كانت مشاعره حزن ، قاتمة ومضطربة.

أدب

ملامح

تم تمثيل الأدب الرومانسي كحكاية أو قصة من المغامرات الفارسية التي كان تركيزها على البطولة ، الغريبة والغامضة ، على عكس أناقة الأدب الكلاسيكي. كانت التعبيرات الأدبية غير متطورة ، لكنها عاطفية وصريحة.

خلال الأدب الرومانسي كشف الأدب أهمية الفرد ، لذلك بدأوا في رؤية السيرة الذاتية التي كتبها الأدبي في ذلك الوقت. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت أنواع جديدة مثل الرواية التاريخية والقوطية ورواية الرعب.

تم تحرير الشعر من الولايات الكلاسيكية الجديدة والمواضيع الأسطورية وأكد العواطف والأحلام واتفاقيات المجتمعات.

تم استبدال الأنواع التعليمية الكلاسيكية الجديدة بالأنواع الغنائية والدرامية ، دون احترام القواعد التي أثارها أرسطو.

كانت مجموعة من الأدب المعترف به مرحلة جديدة من الرومانسية في بريطانيا. تميزت هذه المرحلة الجديدة بتسارع الثقافة. لقد ولدوا جاذبية جديدة للعناصر الشعرية والرقص والفنون الشعبية والعصور الوسطى التي تم تجاهلها سابقًا.

ماري شيلي

ماري شيلي كانت روائية إنجليزية ومؤلفة الرواية المعروفة بعنوان فرانكشتاين أو بروميثيوس الحديثة . تعتبر واحدة من أكثر الشخصيات البارزة للحركة الرومانسية الإنجليزية في القرن التاسع عشر.

أصبح فرانكشتاين أحد أهم أعمال الحركة الرومانسية وأثر على مؤلفين آخرين في ذلك الوقت. أصبحت ماري شيلي الكاتبة الوحيدة في الخيال الدرامي بين أقرانها المعاصرين ، حيث كانت تبرز في وسيط يهيمن عليه جنس الذكور.

في البداية ، تم التقليل من شأن عمله بالنقد ؛ ومع ذلك ، فشيئًا فشيئًا كانت تكتسب شهرة وسمعة حتى أصبحت واحدة من أفضل كتاب اللغة الإنجليزية في القرن التاسع عشر.

استخدمت ماري شيلي تقنيات من أنواع مختلفة من الرواية. النمط التاريخي لوالتر سكوت (أحد أوائل الرومانسيين) والرواية القوطية المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بنوع الإرهاب.

Perkin Warbeck هي واحدة من أشهر روايات شيلي التاريخية. من خلال العمل ، يقدم المؤلف بديلاً أنثوياً للقوة السياسية للذكور ، بالإضافة إلى تمثيل قيم الصداقة والبساطة.

كما كرس نفسه لكتابة الأنواع الأدبية الأخرى مثل القصص والمقالات والسير الذاتية. كانت شيللي طليعة واجهت سياق حقبة لم تكن فيها المرأة تتمتع بنفس الفرص التي يتمتع بها الرجل.

فرانكشتاين

كان فرانكشتاين رواية قوطية نشرت في عام 1818 وكتبتها الكاتبة الإنجليزية الشهيرة ماري شيلي. تعتبر واحدة من الأعمال الخيالية الأكثر دواما في القرن التاسع عشر والحركة الرومانسية بشكل عام. تم تكييف التاريخ مع السينما والتلفزيون والمسرح في مناسبات لا حصر لها.

مثل كل روايات هذه الحركة تقريبًا ، لها موضوع مكثف ، مليء بالدراما والإرهاب. بدلاً من التركيز على المنعطفات والمؤامرة ، يركز على الكفاح العقلي والأخلاقي للبطل ، فيكتور فرانكشتاين.

كانت نية المؤلف البريطاني التقاط الرومانسية السياسية التي انتقدت الفردية والأنانية من الرومانسية التقليدية ، دون إزالة العناصر المميزة للحركة.

يعتبر هذا العمل التاريخ الأول لنوع الخيال العلمي. في حين أن الأدب في ذلك الوقت قد خلق قصص خيالية بالفعل ، فإن فرانكشتاين تعامل مع الموضوعات الحديثة (في الوقت الحالي) بالتجارب العلمية.

يروي فرانكشتاين قصة فيكتور فرانكشتاين ، العالم الذي يخلق مخلوقًا وحشيًا كجزء من التجربة. تم إنشاء الوحش مع أجزاء من الجثث لغرض منحها الحياة.

تستند القصة إلى الرحلة التي يقوم بها المخلوق وحالات الألم العاطفي التي يواجهها.

موسيقى

ملامح

تميزت الموسيقى الرومانسية بالتركيز على الأصالة والفردية والتعبير العاطفي والشخصية والحرية.

تخطى الملحنان لودفيغ فان بيتهوفن وفرانز شوبرت الفترة الكلاسيكية من خلال التركيز على شعور شخصي مكثف. يعتبر كلاهما واحداً من أكثر الملحنين رومانسيةً في القرن التاسع عشر.

بالنسبة للموسيقيين الرومانسيين ، كان التعبير الدراماتيكي في الموسيقى مرادفًا للكمال. بالإضافة إلى ذلك ، قاموا بتكييف مؤلفاتهم بعناصر جديدة مثل مجموعة أدوات واسعة النطاق ودمج أوبرا الخلفية.

تم إنشاء أشكال موسيقية جديدة ، بما في ذلك الكذب والأغنية الغنائية التي كانت كلماتها عبارة عن قصيدة يغنيها عازف منفرد وعادة ما تكون مصحوبة بأداة موسيقية. كانت هذه التقنية نموذجية للرومانسية ، لكن استخدامها امتد لأكثر من قرن.

بدأوا يرون مقدمة ومزرعة ، والمؤلفات الموسيقية يرافقها الرقصات. كانت الروح الرومانسية مستوحاة من النصوص الشعرية والأساطير والحكايات الشعبية.

الموسيقى العرضية هي إحدى الخصائص المميزة للرومانسية. أي أن العديد من المؤلفات الرومانسية كانت ترافق المسرحيات والأفلام وأشكال التعبير الفني الأخرى.

كان الملحنون الرئيسيون للمرحلة الأولى من الفترة الرومانسية هم: هيكتور بيرليوز ، فريديريك شوبان ، فيليكس مندلسون وفرانز ليزت. رفع هؤلاء الملحنين أدوات الأوركسترا إلى حد من التعبير أعلى بكثير من الفترات السابقة.

لودفيج فان بيتهوفن

كان لودفيج فان بيتهوفن ملحنًا ألمانيا وشخصية فنية في فترة الانتقال بين العصر الكلاسيكي والرومانسي. بمجرد توحيده كموسيقي ، أصبح مرتبطًا تمامًا بالأسلوب الرومانسي.

يعتبر حاليا أفضل ملحن في التاريخ الموسيقي. يقال إنه لم يتمكن أي موسيقي من التغلب على مآثره.

تم تقسيم عمل بيتهوفن كملحن إلى ثلاث فترات: الأولى ، بين 1794 و 1800 ، تميزت باستخدام تقنية مع الأصوات التقليدية في القرن الثامن عشر.

تميزت الفترة الثانية ، بين عامي 1801 و 1814 ، بزيادة استخدام الارتجال ، بما يتوافق مع الملحنين الآخرين في ذلك الوقت.

تتألف الفترة الثالثة بين عامي 1814 و 1827. وقد قدمت تناغمًا كبيرًا وقوامًا موسيقيًا مختلفًا ومبتكرًا. من بين مؤلفاته الأكثر شهرة: السيمفونية رقم 5 في لغة سي الثانوية ، التي كتبت في عام 1808 ، والسيمفونية رقم 7 لعام 1813 والسيمفونية رقم 9 في سلسلة دي الثانوية لعام 1824.

بدأ بيتهوفن يعاني تدريجياً من الصمم. ظهرت الأعراض الأولى في أوائل القرن التاسع عشر ، وبعد ذلك بفترة وجيزة ، أبلغ الجمهور بصعوبة الاستماع إلى الأصوات على مسافات قصيرة. ومع ذلك ، فإن فقدان السمع لم يمنعه من الاستمرار في تأليف الموسيقى.

سيمفونية ن. # 9

السمفونية ن. # 9 في D قاصر كانت السمفونية الأخيرة من قبل لودفيج فان بيتهوفن ، مؤلف من 1822 و 1824. سمع لأول مرة في فيينا في 7 مايو 1824.

إنه أحد أفضل الأعمال المعروفة في التاريخ الموسيقي ويعتبر أفضل قطعة في بيتهوفن. يتم فهرستها على أنها أقصى تكوين للموسيقى الغربية في كل العصور.

بسبب صممك ، ربما لم تسمع أبدًا أحد ملاحظات Symphony n. رقم 9 ، مثل آخر مؤلفاته. هذه القطعة اعتبرت مثالاً على الرفض تجاه العقلانية الصارمة. يبرز قيم الحرية والعاطفة النموذجية للرومانسية.

لوحة

ملامح

تميزت اللوحة الرومانسية بتضمين أعماله صورًا للمناظر الطبيعية والبلدات والآثار المغطاة بالنباتات. في العقد الأخير من القرن الثامن عشر ، بدأ العديد من الفنانين في الاختلاف في الزخرفة والموضوعات الكلاسيكية والأسطورية للحركة الفنية السابقة.

بدأ عدد كبير من الفنانين في تفضيل موضوعات غريبة ، باهظة ومظلمة ذات تباينات قوية من الضوء والظل. نشأت لوحة المناظر الطبيعية مع أعمال جي إم دبليو تيرنر وجون كونستابل ، اللذين أكدا استخدام الألوان لتصوير التراكيب الطبيعية والديناميكية.

كانت الحروب تمثل دائمًا في لوحة الرومانسية. كانت تتميز بصورهم المثيرة ، والكامل للمعاناة والبطولة الفردية.

يوجين ديلاكروا

كان يوجين ديلاكروا رسامًا فرنسيًا معروفًا بأنه أعظم فنانين في الحركة الرومانسية. كانت أفكاره مؤثرة في تطوير اللوحة الانطباعية وما بعد الانطباعية.

جاء إلهامه بشكل رئيسي من الأحداث التاريخية التي تنطوي على بعض القضايا الدرامية والأدب. ولفت مواضيع دانتي أليغييري ، وليام شكسبير والشعراء الرومانسية المعترف بها في ذلك الوقت.

في عام 1832 ، قام بزيارة للمغرب. قدمت الرحلة مجموعة متنوعة من الأفكار للمواضيع الغريبة. تميز الرسام الفرنسي بضربات الفرشاة المجانية والتعبيرية داخل مؤلفاته. بالإضافة إلى ذلك ، استخدم الألوان التي أثارت الإثارة والمغامرة.

حرية توجيه الناس

كانت حرية توجيه الناس عبارة عن تكوين من تأليف أوجين ديلاكروا في عام 1830 لإحياء ذكرى ثورة يوليو التي جلبت لويس فيليب للتو إلى عرش فرنسا. لم يتم استخراج هذا التكوين من حدث حقيقي ؛ بدلا من ذلك ، كان رمزا يمثل الثورة.

تعتبر هذه اللوحة القماشية الأكثر شعبية في جميع لوحات Delacroix. إنه يمثل تغييرا في أسلوبه ، كونه أكثر هدوءا ، لكنه يحتفظ بعناصر الحركة والعظمة الشائعة في الرومانسية.

تمثل المرأة ذات الظهر العاري الحرية المكشوفة بأسلوب رومانسي. بالإضافة إلى ذلك ، يحمل علم فرنسا ، ويدعو الشعب الفرنسي للقتال حتى يحققوا النصر.