أوزوالدو غواياسامين: سيرة وأعمال
أوزوالدو غواياسامين (1919-1999) هو واحد من أهم الفنانين في أمريكا اللاتينية ، الذين عُرضوا أعمالهم في قاعات العالم الأكثر شهرة. يمتلك فنه إحساسًا عميقًا بالديجينيريا وله موقف إيديولوجي وتصوري يميز القارة الأمريكية: الواقعية الاجتماعية.
وُلد غواياسامين في كيتو وتلقى تدريباً على شرائع الفن التقليدية ، وخطط مع هذه المخططات لالتقاط واقع الشعوب الأصلية في أمريكا اللاتينية الذين عانوا من الاضطهاد ، فضلاً عن ويلات المستعمرة وإساءة التصرف.
في الأسلوب التعبيري ، تم تغذية إبداعات هذا الفنان الإكوادوري من قبل الجداريات المكسيكية من حيث التعبير ، واستخدام اللون والقوة التي ينقلونها ، لترك المراقب مع شعور الطاقة الحيوية للمؤلف ، وبهذه الطريقة ، جعل احتجاجه معروفا.
بالإضافة إلى هذا الجوهر الأصلي ، يتميز عمله أيضًا بتخصيص ميول طليعية مثل التكعيبية والتعبيرية ، دون أن يفقد واقعية إظهار حقيقة العنف الذي شجبه.
أقام معارض رائعة - أكثر من 200 فرد - في أهم المتاحف في العالم ، مثل فرنسا وإسبانيا والاتحاد السوفيتي السابق وتشيكوسلوفاكيا وبولندا والمكسيك وشيلي والأرجنتين.
اشتهر غواياسامين أيضًا بتكوين صداقات مع شخصيات عالمية مثل الشاعر بابلو نيرودا وفيدل كاسترو وغابرييلا ميسترال والملك خوان كارلوس ملك إسبانيا وجابرييل غارسيا ماركيز وكارولا دي موناكو ، من بين آخرين صورهم.
في عام 1991 ، اعترفت حكومة الإكوادور بالعمل الغزير للفنان ومساهمته في الفن العالمي ، لذلك قرر إنشاء مؤسسة غواياسامين ، التي تبرع بها الرسام لجميع أعماله الفنية وخلق مجموعاته الفنية.
سيرة
ولد أوزوالدو جواياسامين في كيتو في 6 يوليو 1919 وكان الأخ الأكبر لعائلة مكونة من عشرة أفراد. كان والده خوسيه ميغيل غواياسامين من سكان قبيلة الكيشوا. بينما كانت والدته ، التي أجبت على اسم دولوريس كاليرو ، مستيزو.
منذ صغره للغاية ، أبدى حبه للطلاء من خلال صنع رسوم كاريكاتورية لزملائه في الفصل وبتصميم ملصقات المتجر التي تديرها والدته. بالإضافة إلى ذلك ، رسم صورًا على قطع من الورق المقوى قام ببيعها للسياح من أجل دفع تكاليف دراسته.
على الرغم من معارضة والده القوية ، التحق الشاب غواياسامين بمدرسة الفنون الجميلة في الإكوادور ، والتي تخرج منها كرسام ونحات في عام 1941 ، وتلقى أيضًا اعترافًا بأنه أفضل طالب في ترقيته.
بعد عام واحد فقط من التخرج ، تمكن من إقامة معرضه الأول في العاصمة الإكوادورية. تميز هذا المعرض بطابعه المتمثل في الإدانة الاجتماعية ، والسبب في أنه تسبب في ضجة كبيرة بين المساعدين وناقد الوقت.
بهذا الأسلوب الخاص ، تمكن الشاب Guayasamin من أسر Nelson Rockefeller ، الذي اشترى له العديد من اللوحات ودعمه في مستقبله.
تدويل
بعد هذا المعرض المثير للجدل وبدعم من روكفلر ، انتقل جواياسامين إلى الولايات المتحدة ، حيث عرض لوحاته أيضًا. خلال 7 أشهر من إقامته ، زار جميع المتاحف التي يمكنه الاتصال بها مباشرة مع أعمال El Greco و Goya و Velásquez وأعمال الجداريات المكسيكية دييغو ريفيرا وأوروزكو.
بفضل المال الذي تمكن من كسبه ، سافر إلى المكسيك للقاء معلم عظيم ، سمح له الجداري أوروزكو ، الذي تأثرت به موهبته ، أن يكون مساعده. في هذه الزيارة ، التقى أيضا دييغو ريفيرا وكلاهما تعلم تقنية الرسم في الهواء الطلق. في المكسيك ، أصبح صديقًا لبابلو نيرودا.
في عام 1945 قام برحلة مهمة: من المكسيك إلى باتاغونيا. في هذه الرحلة قام بجولة في كل مدينة وكل مدينة لتدوين ملاحظات ورسومات لما كانت أول سلسلة من 103 لوحات تحمل اسم Huacayñan ، والتي تعني في كويتشوا "طريق الدموع" ، موضوعه عن السود والهنود والماستيزو .
وبهذه الطريقة ، بدأ كل عمله يدور حول موضوع السكان الأصليين ، حول الاضطهاد والعنف الذي كانت الشعوب الأصلية ضحية له.
العمل الضخم تم بناء مسار الدموع بفضل الدعم المقدم من Guayasamín دار الثقافة.
عُرضت هذه السلسلة لأول مرة في كيتو في عام 1952 في متحف الفن الاستعماري ، وفي نفس العام في واشنطن وبرشلونة (إسبانيا) ، خلال بينالي الفن الأسباني الأمريكي الثالث. في هذا الحدث الأخير حصل على الجائزة الكبرى للرسم.
التواجد في المباني الكبيرة
بالإضافة إلى وجود معارض ضخمة في المتاحف الرئيسية في العالم ، فإن أعمال Guayasamín موجودة أيضًا في المباني الكبيرة.
على سبيل المثال ، توجد لوحة فسيفسائية بزجاج البندقية في مركز سيمون بوليفار في كاراكاس منذ عام 1954 ، والمعروفة باسم " تحية الرجل الأمريكي" .
بالنسبة لبلده الأصلي ، قام بتصوير جداريتين مثيرتين للإعجاب في عام 1958. الأول هو اكتشاف نهر الأمازون ، المصنوع أيضًا من الفسيفساء الفينيسية ، والذي يقع في قصر كيتو الحكومي. صنع الآخر لكلية الحقوق بجامعة الإكوادور المركزية ، والتي تسمى تاريخ الإنسان والثقافة .
في عام 1982 ، تم افتتاح لوحة جدارية بأكثر من 120 متر رسمها غواياسامين بالأتربة الرخامية والأكريليك في مطار باراخاس في مدريد. يتكون هذا العمل الضخم من جزأين: أحدهما مخصص لإسبانيا والآخر لأمريكا.
عمله موجود أيضا في مقر اليونسكو في باريس وساو باولو. أيضا تزين آثارها الإكوادور: الوطن الشاب في غواياكيل والمقاومة في كيتو.
الاعترافات الرئيسية والموت
بفضل عمله الغزير ، وشخصيته في التنديد الاجتماعي وتجاوزه العالمي ، حصل غوايامامين على العديد من الجوائز والتقدير لحياته المهنية.
تم الاعتراف بعمله في جميع أنحاء العالم ونتيجة لذلك في عام 1957 حصل على جائزة أفضل رسام في أمريكا الجنوبية ، والتي منحت بينالي ساو باولو ، البرازيل. هذا توحيد تدويلها.
في عام 1976 ، أنشأ مؤسسة غواياسامين مع أطفاله للتبرع بتراثه الفني لإكوادور. من خلال هذه المؤسسة ، تمكن من تنظيم ثلاثة متاحف: فنون ما قبل كولومبوس ، وفن كولونيا والفن المعاصر.
تم تعيينه عضوًا في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في سان فرناندو بإسبانيا وعضوًا فخريًا في أكاديمية الفنون الإيطالية. تم تعيينه أيضًا نائبًا للرئيس ثم رئيسًا لبيت الثقافة في كيتو في عام 1973.
بالإضافة إلى ذلك ، كان أول فنان من أمريكا اللاتينية يحصل على وسام من حكومة فرنسا ؛ حدث هذا في عام 1974.
توفي في 10 مارس 1999 دون أن يكمل أعظم أعماله ، La capilla del hombre ، التي تصورها الفنان كإشادة بالإنسانية ، وخاصة لشعب أمريكا اللاتينية. إنه متحف فني تم بناؤه في كيتو ويهدف إلى الجمع بين فن أمريكا اللاتينية من المكسيك إلى باتاغونيا.
أعمال
يتميز Guayasamín منذ بداياته بروح الهنود العميقة ، ويتم تحميله بمحتوى عال من الإدانة الاجتماعية. وبهذه الطريقة ، كان قادرًا على عبور حدود الشرائع التقليدية ليصبح واحدًا من أقوى المدافعين عن الشعوب الأصلية في أمريكا اللاتينية.
لتطوير أسلوبه الشخصي ، شرب من تأثير الجداريات المكسيكية ، وخاصة سيده أوروزكو. لقد كان أيضًا عارضًا قويًا للتعبير ، مما أعطى إبداعه بأكمله قطعًا إنسانيًا ، مما يعكس الألم والمعاناة التي عانى منها جزء كبير من البشرية.
وبهذه الطريقة ، فإن عمل غواياسامين مدرج في تيار التعبير الذي يهم الواقع التعبيرية أكثر من غير التعامل مع الواقع الخارجي ، ولكن مع العواطف التي يوقظها المراقب.
لهذا ، أكد هذا الرسام أن "لوحتي هي أن أؤذي ، وأن أخدش وأن أضرب في قلوب الناس. لإظهار ما يفعله الرجل ضد الرجل ". هذا واضح بشكل خاص في وجوههم المشوهة والحزينة التي تنقل بقوة شعوبهم.
في هذا المعنى ، يتركز عمله على الشكل الإنساني بألوان نابضة بالحياة ومواضيع اجتماعية.
على الرغم من تكييف عمله مع الخبرات والتقنيات التي خلفتها الفرشاة مع فنانين رائعين في ذلك الوقت ، فقد حافظ دائمًا على التعبير عن الشعور الإنساني في قماشه. هو كل ما خلقه يمكنك التمييز بين ثلاثة أعمار ، وهي ما يلي:
طريق البكاء
تمكنت مؤسسة Guayasamin من جمع بعض إبداعات الفنان الأولى ، والتي بدأ الطلاء والرسم في سن السابعة. عندما دخل سن 12 عامًا في كلية الفنون الجميلة ، أسر المعلمين وزملاء الدراسة ببراعة. في ذلك العصر ، بدأ العمل على القضية الاجتماعية التي تميزت بعد ذلك طوال حياته المهنية.
ما يعتبر مرحلته الأولى هو ما يسمى بسلسلة أولى: طريق البكاء.
تتم هذه المرحلة بين عامي 1945 و 1952 وتتركز بشكل أساسي في الرحلة التي قام بها مع أصدقائه في جميع أنحاء أمريكا الجنوبية ، حيث توقف لزيارة كل بلدة لفهم واقعها.
بفضل المذكرات والرسومات التي قام بها خلال الرحلة ، توارث العالم هواكيان ، أو El camino del llanto ، أول سلسلة من 103 لوحات تصور فيها مشكلة الهنود والسود والسمات من خلال نماذج أولية عالمية تظهر على المسرح مع رموز الأجداد ، مثل القمر والشمس والجبال.
مع كل شحنة رمزية عالمية ، كانت هذه السلسلة التي منحتها مكان في الفنون العالمية.
عصر الغضب
في هذه المرحلة التي طورها خلال الستينيات من القرن الماضي ، أوضح غوايامين أن المحتوى الجمالي ليس هو المهم في عمله بل المحتوى الاجتماعي ، رسالة رجل ضد القمع والعنف والمعاناة.
يعود أصل هذا الإدانة عندما قُتل صديق في طفولته في شبابه بسبب القمع في كيتو. من هناك بدأ الفنان الحملة الصليبية لتصوير عنف الرجل ضد الرجل لترك رسالة تمرد ومحاربة الاغتراب.
هذا التمرد واضح في أعين شخصياته ، الذين يبكون من أجل التغيير. شخصياته تعاني من كآبة من الألم على الرغم من الصفاء الذي يبدونه ، أيديهم تبكي من أجل الأمل. وينعكس كل هذا مع السكتات الدماغية العمودية الضخمة بمناسبة المزيد من الألم.
من خلال هذا العمل ، هز غواياسامين العالم من خلال تسليط الضوء على كل قسوة الإنسان خلال القرن العشرين. لهذا السبب تمكن من الظهور في المدن الغربية الرئيسية في العالم ، مما تسبب في ضجة في كل من النقد والمجتمع.
من الحنان
بدأت هذه الدورة في الثمانينيات تكريما لأمه ، شخصية متعال في حياته أعلن له حبه وامتنانه لدعمه الدائم له.
تمثل هذه السلسلة تغييراً في عمل الفنان دون أن يعني هذا أن الشخصيات ، التي أصبحت الآن أكثر هدوءًا من ذي قبل ، فقدت إلى حد ما رسالتهم المتعلقة بالإدانة والنقد.
إن عمر الحنان ، أو ما دمت أعيشه ، أتذكره دائمًا ، يتكون من 100 عمل مركزه هو تكريم لأمه ؛ في الواقع يشير بشكل عام إلى الشكل الأم بما في ذلك الأم الأرض.
تعتبر هذه المجموعة أيضًا أغنية لحقوق الإنسان. إنه آخر عمل شغله من عام 1988 إلى عام 1999.
بسبب أسلوبه الجمالي الغريب ، لكن قبل كل شيء بسبب موضوعه المتمركز حول ترك رسالة تمرد وإدانة للبشرية ، تمكن جواياسمان مع فنه لعبور حدود وطنه الأصلي الإكوادور واحتلال مكان الشرف في الفنون العالمية.
كان هذا بفضل حقيقة أن خليقته لديه تعبير خاص عن الوقت الذي كان عليه أن يعيش فيه ، لنقل رسالة من شأنها أن توقظ ضمير الإنسانية وتتمكن من توليد صرخة التمرد.
