أهم 15 مسرحا

ترتبط أهم خصائص المسرح ارتباطًا وثيقًا بالعناصر المشتركة في أي عمل أو أداء. يعود أصل مصطلح "المسرح" إلى الكلمة اليونانية المسرحية ، والتي تعني "مكانًا للبحث".

لذلك ، في الأصل ، أشار المسرح إلى كل من المكان وشكل معين من الإدراك. في الوقت الحاضر ، يمكن أن يشير مفهوم المسرح إلى: مبنى ، نشاط (مسرح "الذهاب" أو "القيام") ، مؤسسة وشكل فني.

المسرح هو فرع من الفنون ذات المناظر الخلابة المتعلقة بأداء وتمثيل القصص أمام جمهور مباشر ، وذلك باستخدام مزيج من الخطب والإيماءات والمناظر الطبيعية والموسيقى والأصوات والمشاهد التي تسعى إلى تحفيز وإثارة المشاهد.

يلعب العقل أيضًا دورًا مهمًا في المسرح ، حيث يتم فك رموز هذا التعبير الفني وفقًا لتصور المشاهد وخياله.

جميع المسرحيات لها عناصر مشتركة تميز هذا الفن. بعد ذلك ، ستتمكن من رؤية الميزات الأكثر تميّزًا بمزيد من التفصيل.

15 عناصر مميزة من المسرح

1- قطعة

هذا ما يحدث في العمل. إنه يشير إلى العمل. تنظيم الأحداث أو اختيار وترتيب المشاهد في المسرحية. وفقًا لأرسطو ، إنه مفهوم تجريدي يشير إلى التصرف في الحوادث التي تشكل المادة الخام ومكونات التاريخ.

المؤامرة هي الطريقة التي يتم بها تنظيم هذه الحوادث في كل متماسك. إذا تم تغيير ترتيب الطلب الأصلي ، سيتم إنشاء إطار جديد. في المسرح هناك نوعان من الحبكة السائدة. بعد ذلك ، خصائصه الرئيسية وعناصره المتمايزة:

دقة الشاشة

تبدأ الحبكة في وقت متأخر من القصة ، أقرب إلى النهاية أو الذروة.
وهو يغطي فترة زمنية قصيرة.
أنه يحتوي على بعض المشاهد الصلبة والموسعة.
يحدث في منطقة مقيدة ، غرفة أو منزل.
عدد الأحرف محدود للغاية.
هناك عدد قليل من الإطارات الثانوية.
يسير خط العمل في سلسلة من الأسباب والنتيجة. ترتبط الشخصيات والأحداث ارتباطًا وثيقًا في سلسلة من التطوير المنطقي ، لا مفر منها تقريبًا.

مؤامرة الوحي

تبدأ الحبكة مبكرا نسبيا في القصة وتتحرك من خلال سلسلة من الأعمال.
ويغطي فترات طويلة من الزمن.
العديد من المشاهد القصيرة والمجزأة أو التناوب بين المشاهد القصيرة والطويلة.
يمكن أن تغطي مدينة بأكملها أو حتى في العديد من البلدان.
وفرة الشخصيات.
تميزت في كثير من الأحيان من قبل العديد من خيوط العمل ، عدة قصص متوازية.
ترتبط المشاهد مع بعضها البعض. يمكن أن ينجم الحدث عن عدة أسباب ، أو لا يوجد سبب واضح ، ولكنه ينشأ في شبكة من الظروف.

2- الموضوع

بينما تشير الحبكة إلى عمل العمل ، فإن السمة تشير إلى معنى العمل. في بعض الأحيان ، يشار بوضوح في العنوان.

في أحيان أخرى ، يمكن الإعلان عنها من خلال الحوار من خلال شخصية تعمل كصوت للكاتب المسرحي. في بعض الأحيان ، يكون الموضوع أقل وضوحًا وينشأ فقط بعد تحليل محتوى العمل.

3 - الشخصيات

هم الأشخاص أو الحيوانات أو الأفكار التي تمثلها الجهات الفاعلة في العمل. من الناحية الهيكلية ، فإن الشخصيات هي عوامل الفعل ، والتي توفر الحوافز للأحداث في المؤامرة.

يجب أن يكون لكل شخصية شخصيتها وعمرها ومظهرها ومعتقداتها وخلفيتها الاجتماعية الاقتصادية ولغتها. وفقا لوظائفها في العمل يمكن تحديد بعض أنواع الشخصيات:

بطل الرواية : الشخصية الرئيسية.
الخصم : الخصم الرئيسي للبطل.
النظراء : كشف بعض جوانب الشخصية الرئيسية من خلال وجود ظروف أو سلوكيات مماثلة أو مختلفة.

4 - النص أو النص

هذه هي نقطة الانطلاق للأداء المسرحي. إنه النص الذي يتم به إنشاء المسرحية. وهو يتألف من حوار واتجاهات المسرح وأوصاف الشخصيات وما شابه ذلك في المسرحية. يشير إلى الكلمات المكتوبة من قبل المسرحي وتفسيرها من قبل الشخصيات.

5 - الجنس

الطبقة المميزة للعمل. الجنس يأتي من كلمة فرنسية تعني "الفئة" أو "النوع". يعكس اختيار النوع وجهة نظر الكاتب حول الموضوع.

عادة ما يتم تمثيل الأنواع التالية من الأعمال في المسرح: المأساة والكوميديا والميلودراما وال tragicomedy. يمكن تقسيم كل نوع من هذه الأنواع حسب الأسلوب والمحتوى في:

مأساة

إنه تقليد فعل جاد ومعقد وملائم. المأساة خطيرة بطبيعتها في موضوعها وتتناول مشاكل عميقة. هذه المشكلات العميقة عالمية وتثير الرحمة والخوف لدى الجمهور من خلال مشاهدة الحدث.

كوميديا

لديها رؤية لجعل الجمهور يضحك ، وعادة ما تكون جسدية وحيوية. سلوك الشخصيات المقدمة مثير للسخرية وفي بعض الأحيان سخيف. إنه يحفز الجمهور على تصحيح سلوك المجتمع.

ميلودراما

إنها دراما الكارثة ، والظروف الخارجة عن سيطرة البطل تتسبب في الأحداث الهامة للمؤامرة. يتم القضاء على جوانب الذنب بطل الرواية والمسؤولية.

بطل الرواية هو ضحية للظروف. ميلودراما لديه شعور من الحكم الأخلاقي الصارم. يتم حل جميع الموضوعات المقدمة بطريقة محددة جيدا. تتم مكافأة الشخصيات الجيدة وتعاقب الشخصيات السيئة.

الدراما التراجيدية الكوميدية

إنها انعكاس للحياة نفسها ، وتحتوي على جميع الأنواع السابقة. لا ينوي الحكم ، ولا إصدار أحكام مطلقة. إنه يركز على العلاقات الشخصية ويظهر المجتمع في حالة تدفق مستمر.

6. ازياء وماكياج

إنها عناصر تعمل على تمييز العناصر الفاعلة عند إعادة إنشاء شخصية.

خزانة

يشير إلى الملابس والإكسسوارات المستخدمة على المسرح بواسطة ممثل أو ممثل. كان الإغريق القدماء رواد في تطوير أزياء خاصة لكل شخصية ، وقد ساعد هذا الفن على إحياء عصر القرون الوسطى وتمثيل ماركيز كبيرة للمحكمة.

ماكياج

هو استخدام مستحضرات التجميل في تغيير المظهر الجسدي لممثل من أجل أن يتكيف مظهره مع دور معين أو لتعويض آثار الإضاءة ذات المناظر الخلابة.

تم إحداث ثورة في فن المكياج من خلال إدخال الإضاءة الكهربائية والغازية وأصبح الآن من الممارسات التقنية العالية.

7- الإضاءة والمؤثرات الصوتية

يساعد وضع المصابيح وكثافتها ولونها ، بالإضافة إلى المؤثرات الصوتية ، المدير على توصيل الجو أو الحالة المزاجية أو الشعور في المشهد.

تم التعرف على الإضاءة كميزة هامة للإنتاج المسرحي عندما تم إجراء العروض الداخلية لأول مرة خلال عصر النهضة ، والتي تنطوي على استخدام الشموع والسوائل القابلة للاشتعال.

تضمنت الابتكارات الحاسمة في تكنولوجيا الإضاءة إدخال مصابيح أرضية ، واستخدام عاكسات لزيادة شدة أشعة الضوء وتغميق الأضواء في القاعة في عام 1876.

يمثل تطور إضاءة الغاز في بداية القرن التاسع عشر تقدمًا مهمًا على الرغم من المخاطر التي تنطوي عليها. بدأ استخدام الإضاءة الكهربائية في مسرح كاليفورنيا في سان فرانسيسكو عام 1879.

يتم التحكم في أنظمة الإضاءة حاليًا في المسارح الحديثة بواسطة لوحات كمبيوتر معقدة للغاية ، والتي يمكن أن تنسق إضاءة نظام كامل. تضمنت الابتكارات الحديثة الأخرى تجارب أشعة فوق بنفسجية وأشعة ليزر وتصوير ثلاثي الأبعاد.

المؤثرات الصوتية هي الضوضاء التي يتم إنشاؤها لمرافقة مشهد في مسرحية ، والتي يمكن أن تنتجها أجهزة الكمبيوتر أو الجهات الفاعلة داخل وخارج المسرح.

8- مدير

إنه الشخص المسؤول عن الوحدة الكاملة للإنتاج وتنسيق جهود الفنانين. عمل المخرج أساسي في إنتاج مسرحية ، لأنه المخرج هو الذي يحدد رؤية الإنتاج لجميع المعنيين.

للمخرج مهمة صعبة تتمثل في تجميع العديد من القطع المعقدة للإنتاج: السيناريو والممثلون والأزياء والإضاءة والصوت والموسيقى في وحدة موحدة. لتنفيذ هذه المهمة ، يحتاج المدير إلى:

تفسير السيناريو.
تعاون مع المصممين
خطة التجارب.
توجيه الجهات الفاعلة في عملهم خلال البروفات.

يعتمد عمل المخرج غالبًا على دراسة وتحليل مفصل للنص الذي يعد موضوع المونتاج. العديد من القراءات المتأنية للنص تساعد المخرج على تطوير رؤية فردية لنوايا الكاتب المسرحي. تصورك سيؤثر على أي جانب من جوانب الإنتاج.

يدرس المديرون أيضًا الشخصيات الموجودة في البرنامج النصي ، ويقومون بجمع أكبر قدر ممكن من المعلومات حول سماتهم الجسدية والنفسية ، والتي تعد ضرورية لاختيار المدربين.

9- الحضور

مجموعة من الناس الذين يرون العمل. يرى العديد من كتاب المسرح والممثلين أن الجمهور هو العنصر الأكثر أهمية في المسرح ، لأن كل الجهود المبذولة لكتابة وإنتاج مسرحية هي من أجل الاستمتاع بالجمهور.

لأنه في المسرح يكون المترجمون الفوريون حاضرين بشكل مباشر مع الجمهور يتم إنشاء تدفق دائري للطاقة ، يؤثر الممثل على الجمهور والعكس صحيح. يتضخم هذا التأثير من خلال حقيقة أن المسرح حدث مشترك.

تجربة المجموعة أمر لا غنى عنه ، لأن المجموعة تعزز المشاعر التي يعيشها الفرد ويخلق ضميرًا جماعيًا. عندما تستجيب مجموعة من الأفراد بشكل مشابه لما يحدث على المسرح ، يتم تأكيد وتعزيز علاقتهم مع الآخرين.

درجة الفصل بين طاقم العمل والجمهور هي ما يميز المسرح التقليدي عن المسرح التشاركي.

في البداية ، يستخدم الجمهور خيالهم للمشاركة في العمل أثناء الانفصال عن الفعل. في المرحلة الثانية ، يتفاعل الممثلون مع الجمهور في محاولة لاتباع برنامج نصي مُرتكز ومرتجل ، مع التركيز على التنمية الشخصية أو العلاج الجماعي.

في المسرح ، يُطلب من الجمهور قبول العديد من أنواع العوالم الخيالية. طريقة واحدة للتمييز بين هذه العوالم الخيالية هي تقسيمها إلى ما يسمى المسرح الواقعي وغير الواقعي.

الواقعية ، التي أصبحت الشكل السائد للمسرح الأوروبي في نهاية القرن التاسع عشر ، تحاول إعادة الحياة عن كثب بحيث يفترض الجمهور أنها يجب أن تكون الحياة. غير الواقعية ، من ناحية أخرى ، يحاول تجاوز الواقع المرصود وتقديم جزء من الحياة الموجودة في العقل.

ومع ذلك ، فمن الخطأ الافتراض أن هذين النهجين هما متنافيان. تحتوي معظم العروض المسرحية على مزيج من العناصر الواقعية وغير الواقعية.

10- سينوغرافيا

إنه يعمل على إعادة تهيئة البيئة التي تم فيها تطوير قطعة الأرض ، للمجموعة الأهداف التالية:

ضبط لهجة وأسلوب الإنتاج.
ضبط الوقت والمكان.
تميز الواقعية عن غير الواقعية.
تنسيق المشهد مع العناصر الأخرى.
التعامل مع القيود المفروضة على مساحة المرحلة ومنطقة خارج المرحلة.

كل هذه الأهداف يتم تناولها في اجتماعات متعددة بين المدير ومصمم المجموعة وفريق التصميم. تنعكس الأفكار لاحقًا في الرسومات ، والتي تسمح بعد المراجعات والتحليلات والتعديلات بإيجاد سيناريو يتكيف بشكل أفضل مع تاريخ التصميمات ورؤيتها.

بمجرد الانتهاء من هذه المرحلة ، يتم تسليم التصميمات إلى مدير تقني ، يقوم بإجراء الإنشاءات والتعديلات والتركيبات اللازمة في سيناريو تجسيد المخطط.

11- سيناريو

إنها معدات مسرحية ، مثل الستائر والأرضيات والخلفيات أو المنصات ، والتي تُستخدم في الإنتاج الدرامي.

12- الأجهزة

هناك فئات مختلفة من الدعائم. الكثير من الدعائم تأتي من النص وهي عناصر مطلوبة من قبل المخرج. يطلب المصور عادةً الدعائم الجماعية مثل الأثاث الذي يظهر على الساحة ، وأحيانًا يكون هناك خط فاصل رفيع بين هذا النوع من الدعائم والسينوجرافيا.

الدعامة هي أي عنصر محمول يظهر أثناء الأداء ، باستثناء الأزياء والمرحلة. إنها مقالات يتم التلاعب بها بواسطة ممثل واحد أو أكثر. كتاب ، بندقية ، كوب من النبيذ ، من بين أشياء أخرى.

13 - اعمال

يمثلون تقسيمًا مهمًا في تطوير العمل المسرحي. تم تقسيم معظم المسرحيات من عصر الإليزابيث حتى القرن التاسع عشر إلى خمسة أعمال قام بها مسرحيون أو محررين لاحقين.

في نهاية القرن التاسع عشر ، بدأ العديد من الكتاب بكتابة أعمال أربعة أعمال. في الوقت الحاضر ، واحدة ، اثنان وأعمال ثلاثة هي الألعاب الأكثر شيوعا.

14- مسارح (مبنى)

إنه الفضاء الذي يجتمع فيه الممثلون أو الجماهير. من الضروري أن يكون هناك مجال يتواصل فيه الفنان أو الفنان مع جمهور حي.

تطورت المباني المسرحية من المدرجات في الهواء الطلق للإغريق والرومان ، إلى مجموعة متنوعة لا تصدق من الأشكال التي نراها اليوم. إنها مساحة تدعم التبادل العاطفي بين طاقم التمثيل والجمهور.

15- الاتفاقية

يعد المؤتمر المسرحي أداة عملية يستخدمها العالم المسرحي أو المخرج للمساعدة في سرد قصة المسرحية في المسرح. أكثر المؤتمرات المسرحية شيوعًا هي تلك التي تتحدث فيها الشخصيات مع بعضها البعض وتتظاهر بعدم لفت انتباه الجمهور.

غالبًا ما يشار إليها باسم "الجدار الرابع" أو "الشاشة الرابعة" ، يتم محاكاة وجود تقسيم (غير مرئي) بين الممثلين والجمهور.

الأصول والتطور التاريخي للمسرح

عندما بدأ المسرح هو بالضبط لغز. يمثل صيادو ما قبل التاريخ قصصًا عن حملات الصيد الخاصة بهم. قدم المصريون القدماء أغاني مقدسة ورقصوا على آلهتهم في احتفالات دينية. لكن فكرة المسرح كالترفيه الدرامي جاءت في وقت لاحق.

ومن المعروف أن الكلمات الإنجليزية للمأساة والكوميديا تأتي من لغة الإغريق القدماء. على الرغم من أن الإغريق لم يكونوا أول من يؤدّي المسرحيات ، إلا أنهم مهتمون جدًا بأصول المأساة والكوميديا.

في كتاباته ، اقترح الفيلسوف أرسطو وغيره من الكتاب اليونانيين نظريات وخلق فرضيات حول كيفية تطور شكل فن المسرح.

تم تنفيذ الأعمال اليونانية في المسارح في الهواء الطلق. في البداية ، كانت المسارح في مناطق مفتوحة تقع في وسط المدينة أو بجانب التلال. كان الجمهور على استعداد للاستماع ومشاهدة الجوقة تغني عن مغامرات الله أو البطل.

قرب نهاية القرن السادس جيم ، أصبحت الهياكل المسرحية أكثر تفصيلا. مع تزايد شعبية المسرح وتنافسه بين المدن ، ازداد عدد المسارح بهياكل قادرة على استيعاب ما يصل إلى 15000 شخص في وقت واحد.

يوجد المسرح منذ التقى الناس لأول مرة لسماع شخص آخر يروي قصة. تقاسم الأصدقاء والعائلة مسؤوليات الجمهور والمترجم ، وتبادل الأدوار طالما كان لدى شخص ما قصة للمشاركة.

يمكن أن يكون المسرح الحديث أكثر رسمية ، حيث يتم تدريب الفاعلين على إعادة إنشاء قصة والمشاهدين الذين يتفاعلون مع أي حدث ، لكن فكرة مشاركة الطاقات بين الممثلين والجمهور المباشر تظل ثابتة.