9 عناصر من المسرح الرئيسي

العناصر الرئيسية للمسرح هي الممثلين ، النص أو النص ، الجمهور ، الأزياء ، الماكياج ، تصميم المجموعات ، الإضاءة ، الصوت والمخرج.

يمكن تصور " المسرح " بطريقتين. الأول هو النوع الأدبي الذي كتبه المسرحيون ، والغرض الرئيسي منه هو تقديم حوارات بين الشخصيات بهدف تمثيلهم أمام الجمهور. لهذا السبب ، يُعرف هذا النوع من المسرح أيضًا باسم "النوع الدرامي ".

أيضًا ، يُطلق على "المسرح" فن التمثيل الذي يتم فيه تجسيد القصص أمام المتفرج أو أمام الكاميرا.

كلمة المسرح تأتي من المصطلح اليوناني theatron الذي يعني "مكان للبحث" (Balme، 2008) (Pavis، 1998). لذلك ، أشار المصطلح الأصلي إلى كل من الموقع الذي تم تنفيذه فيه والنشاط الدرامي نفسه (Balme ، 2008).

في كثير من الأحيان يستخدم الناس مصطلح الدراما للإشارة إلى المسرح. ربما يرجع السبب في ذلك إلى أنها مشتقة من الكلمة اليونانية التي تعني "القيام" أو "الفعل" للإشارة إلى النشاط المسرحي على خشبة المسرح ، دون معالجة الدراما بالضرورة كنوع أدبي من الخيال (Balme ، 2008).

على الرغم من أن الكلمة التي نسميها هذا الفن ذو المناظر الخلابة والأدبية هي من أصل يوناني ، إلا أن بدايات المسرح تعود إلى مزيد من الحضارات القديمة مثل المصرية أو الصينية.

يوافق المجتمع العلمي على أنه من الصعب تحديد نقطة تاريخية دقيقة لظهور المسرح لأنه وفقًا لسجلات لوحات الكهوف (رسومات ما قبل التاريخ في الكهوف أو الكهوف) ، كانت هناك بالفعل بعض المظاهر في الطقوس الدينية التي تضمنت أيضًا الموسيقى و الرقص (Csapo & Miller ، 2007).

نظرًا لأن المسرح هو مظهر فني وشكل من أشكال التواصل الموجود في جميع الثقافات ، فقد طور خصائصه الخاصة وفقًا للحظة التاريخية وموقعه الجغرافي.

من هذا المنظور ، نؤكد أن المسرح يتكون من عنصرين أساسيين: النص والتمثيل.

ولد المسرح من توحيد النص والتمثيل ، ولكن متنوعة الأشكال والصيغ التي تحدث فيها (Trancón ، 2006 ، صفحة 151).

العناصر الأساسية للمسرح

هناك 3 عناصر أساسية للمسرح هي الجهات الفاعلة والجمهور والنص. هناك عناصر إضافية أخرى تكمل وتجعل المعرض أكثر إثارة وجاذبية وحقيقية مثل الماكياج والأزياء وتصميم المجموعات والإضاءة.

1- ممثل

إنه فنان حاضر على مساحة المسرح ، وتتمثل مهمته في التصرف والتحدث في عالم خيالي يصممه أو يساهم في بنائه (Ubersfeld ، 2004).

يجب أن يكون هناك واحد على الأقل وليس بالضرورة أن يكون هناك أشخاص لأن الدمى أو الدمى يمكن استخدامها أيضًا.

كما يقول ريكارد سالفات "الممثل هو ، من بين جميع عناصر قائمة المسرح ، وهو أمر ضروري. في وقت ترك بعض مكونات المجمع المسرحي جانباً ، ينتهي الأمر دائمًا بتقليل الفاعل "(Salvat ، 1983 ، صفحة 29).

الممثل أو الممثلون هم الذين يعطون الحياة للشخصيات من خلال أفعالهم وكلماتهم وملابسهم.

إنهم الأشخاص الذين يقرأون الحوارات عن طريق طباعة النغمات الصوتية والكلمات والعواطف والطاقة التي تعزز مصداقية الأداء وتؤثر على مشاركة المتفرجين في القصة.

بطريقة أخرى ، يظهر جسم الممثل كشيء حي ومتكامل وقادر على تجسيد الشخصية مع كل المطالب المادية والبدنية التي يتطلبها الخيال (Trancón ، 2006 ، صفحة 148).

2 - النص

إنها الكتابة التي تعرض القصة المراد تطويرها وتتكون من بنية مشابهة لتلك الموجودة في القصة (البداية ، المتوسطة والنهاية) ، والتي في الحالة المحددة للمسرح تعرف باسم النهج أو العقدة أو الذروة والنتائج.

تتم كتابة الأعمال الدرامية دائمًا في حوارات الشخص الأول وتستفيد من الأقواس عندما تريد تحديد الإجراء الذي يحدث أثناء نطق الجزء (يُعرف هذا باسم اللغة الصوتية). عندما يتم نقل القطعة الأدبية إلى المسرح أو إلى السينما ، يطلق عليها "النصي".

لا تنقسم هذه الكتابة إلى فصول (كما يحدث عادة في رواية أو أي نوع آخر من النثر) ولكن في أفعال ، والتي بدورها يمكن تقسيمها إلى أجزاء أصغر تعرف باسم اللوحات.

النص هو روح و نشأة المسرح. بدونه لا يمكن الحديث عن المسرح. درجة حاجتهم هي "أنه يمكن ملاحظة الفطرة السليمة ويمكننا أن نرى أننا لا نعرف أي مسرحية بدون نص ، لذلك نبدأ من فرضية أن المسرح <> (Trancón ، 2006 ، صفحة 152)" .

3- السمع

كل من يشاهد مسرحية أو يحضر عرضًا يعتبر متفرجًا. يبدو أن الجمهور لا يتدخل في تطوير المسرحية ، ولكن الغرض من ذلك هو ترفيه الجمهور. المتفرجون هم سبب المسرح.

خلال المسرحية ، يتم بناء علاقة بين الجمهور والجهات الفاعلة ؛ شكرًا لهم ، لم تكتمل دورة الإنشاء والاتصال فحسب ، بل أيضًا تلقي ردود فعل فورية من الجهات الفاعلة ، نظرًا لعدم وجود جمهور سلبي ولكن جميعهم مراقبون مهمون (Trancón ، 2006 ، صفحة 83) ممن طوروا تصوراً إيجابياً أو سلبية للفن البصري الذي فكروا فيه.

العناصر التكميلية

العناصر التالية ليست حيوية لتنفيذ المسرحية ولكن مساهمتها توفر قيمة كبيرة في وقت جعل القصة أكثر إثارة للاهتمام ، منظمة ، موثوقة وحقيقية.

على حد تعبير Salvat: "<> كمجموعات ، الأنوار ، الدعائم ، الأزياء ، الآلات ، إلخ ، والتي تساهم في خلق الوهم في الواقع غير الواقعي للمشهد" (Salvat ، 1983 ، صفحة 13). هؤلاء هم:

1- ازياء

هذا هو الزي الذي ترتديه الجهات الفاعلة. من خلالهم ودون الحاجة إلى التعبير عن الكلمات ، يمكن للجمهور تحديد الجنس والعمر والمهنة والوضع الاجتماعي وخصائص الشخصيات ، وكذلك الوقت الذي تتكشف فيه القصة.

يوجد اليوم شخص مخصص حصريًا لهذا الجانب ويعمل جنبًا إلى جنب مع المخرج ومع فنانين الماكياج لخلق الانسجام في بناء مظهر الشخصية.

2 - المكياج

يتم استخدامه لإصلاح التشوهات الناجمة عن الإضاءة (مثل فقدان اللون أو تلميع الوجه الزائد).

بالإضافة إلى ذلك ، يعمل تطبيق منتجات مستحضرات التجميل على تعزيز الشخصية من خلال توصيفها الخارجي ، أو تسليط الضوء على ميزات الممثلين أو تمويهها أو إضافة تأثيرات على الشخصيات: التجديد ، أو التقدم في السن ، أو جعل الشامات أو الندبات أو محاكاة الجروح ، من بين أشياء أخرى.

3- سينوغرافيا

يتوافق مع مجموعة من المجموعات المستخدمة للتأقلم مع التمثيل الدرامي. وهذا يعني أن هذا هو الفضاء الذي يتفاعل فيه الممثلون ، وهو مصمم بطريقة توضح المساحة الجغرافية والزمنية والتاريخية والاجتماعية التي تتكشف فيها القصة.

معظم العناصر ثابتة وتنتج تأثيرًا أقوى ، فهي تعتمد على الإضاءة. مثال بسيط قد يكون سيناريو "النهار" و "الليل" المقترح.

تسمى الأدوات أو الأدوات المستخدمة من قبل الجهات الفاعلة أثناء الأداء الدعائم أو الدعائم.

4- الإضاءة

كما هو الحال مع مجموعة التصميم ، تشمل الإضاءة الكائنات كإجراء لإدارة المصابيح. وهذا يعني أن الإضاءة هي مجموعة من الأضواء المستخدمة أثناء الأداء الفني ، وكذلك إنشاء وتنفيذها للمساعدة في نقل المشاعر ، وتسليط الضوء على الممثلين وإخفائهم ، وإعطاء مزيد من الحزم للمناظر الطبيعية ، والماكياج والأزياء.

5 - الصوت

تقيده الموسيقى وكل التأثير السمعي لتحسين الجوانب الصوتية من المسرحية للجهات الفاعلة والجمهور.

على سبيل المثال ، يمكن للميكروفونات سماع الحوارات بين الممثلين من قبل الجمهور ، أو تعزيز نقل المشاعر أو فعل مثل صوت المطر أو الفرامل المفاجئة للسيارة.

6- المدير

إنه الفنان المبدع المسؤول عن تنسيق جميع العناصر التي تتدخل في الأداء ، من التصميم المحدد إلى التفسير. وهو مسؤول عن التنظيم المادي للعرض (Ubersfeld ، 2004 ، صفحة 39).

شخصية المخرج جديدة من الناحية العملية بالنسبة إلى المسار التاريخي الكامل للمسرح: نادرًا ما كان عمل المخرج موجودًا قبل عام 1900 كوظيفة فنية منفصلة وقبل مسرح 1750 ، نادرًا جدًا (Balme ، 2008).

تم إثبات ما تقدم من خلال حقيقة أنه في المسرح اليوناني ، في المسرح الروماني والعصور الوسطى وعصر النهضة ، لم يكن هذا الرقم موجودًا بالمعنى الدقيق للكلمة. هذا الشخص غير موجود على المسرح ، على عكس الممثلين.

مراجع

1. Balme، C. (2008). مقدمة كامبريدج للدراسات المسرحية. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
2. كارلسون ، م. (1993). نظريات المسرح. مسح تاريخي وحرج من الإغريق إلى الوقت الحاضر. نيويورك: مطبعة جامعة كورنيل.
3. Csapo، E.، & Miller، MC (2007). الجزء الأول: طقوس كوماستساند التجريبية. In E. Csapo، & MC Miller، The Origin of Theatre in Ancient Grece and Beyond (pp. 41-119). نيويورك: مطبعة جامعة كامبريج.
4. بافيس ، P. (1998). مسرح الفن ، في P. بافيس ، قاموس المسرح. المصطلحات والمفاهيم والتحليل (صفحة 388). تورنتو: مطبعة جامعة تورنتو.
5. سلفات ، ر. (1983). المسرح كنص ، كعرض. برشلونة: مونتيسينوس.
6. ترانكون ، س. (2006). نظرية المسرح. مدريد: مؤسسة.
7. أوبرفيلد ، A. (2004). معجم المصطلحات الأساسية للتحليل المسرحي. بوينس آيرس: غليرنا.