الواقعية: السياق التاريخي والخصائص والممثلين وأعمالهم
كانت الواقعية حركة فنية نشأت في فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر ، بعد الرومانسية وقبل الطبيعة. نشأت هذه الحركة في حوالي عام 1850 ، بعد ثورة 48 ، في شكل احتجاجات على ظروف العمل ونوعية الحياة التي واجهتها في ذلك الوقت.
هذا التيار له علاقة وثيقة مع الرومانسية لأنه على الرغم من أن الفنانين الذين صنعوا الواقعية أخذوا التيار السابق كمصدر إلهام ، فإن خلفية هذا كانت تعارض الرومانسية تمامًا: لقد عارض الفنانون تجميل الواقع واستمروا في تمثيل الجوانب من الماضي
كان الهدف الرئيسي للواقعية هو التقاط أعماله في جوانب الحياة اليومية في ذلك الوقت. لقد سلطوا الضوء على عناصر ذات طابع اجتماعي - مثل ساعات العمل الشاقة الطويلة التي كان على النساء والأطفال في الصناعات الوفاء بها - وكذلك نوع الحياة التي تمتعت بها نخبة البرجوازية.
تحافظ الأعمال المنفذة داخل هذه الحركة على عناية خاصة بتفاصيل الأشياء الممثلة: قوامها وإضاءةها وظلالها وحجمها ، وقبل كل شيء ، كان الهدف من ذلك هو تمثيل الأشخاص بأدق التفاصيل وحقيقتها قدر الإمكان. .
يعتبر غوستاف كوربيت والد الواقعية ، لأنه كان أول من أدلى ببيان حول الواقعية من خلال بيان. سمى هذا الفنان أول معرض منفرد له ، جناح الواقعية .
السياق التاريخي
برزت الواقعية بعد ثورة عام 1848. تسبب هذا الإجراء بعدم الراحة بين الناس لأنه كان يعتبر أنه فشل ، لأنه في وقت لاحق تأسست الإمبراطورية الفرنسية الثانية.
تم دفن الأسباب التي حارب من أجلها في الثورة الفرنسية من قبل المصالح الاقتصادية والاجتماعية. نشأ استياء كبير في المجتمع ، ومع هذا ، استيقظت في الفنانين في ذلك الوقت ، الذين أظهروا حساسية تجاه المسائل السياسية والاجتماعية.
كان التصنيع هو السبب وراء التخلي عن العمل الحرفي إلى حد كبير ، ولأن العمل ضروري في الصناعات ، فقد أُجبر الرجال والنساء والأطفال على العمل لساعات طويلة.
كان المجتمع في حالة تدهور بسبب تدهور ظروف العمل ونوعية الحياة ، لذلك قرر الفنانون في ذلك الوقت استخدام فنهم كوسيلة للتعبير عن النقد تجاه طريقة المعيشة الجديدة التي يجب أن تكون الدعم.
بالإضافة إلى تمثيل الحياة اليومية على أساس النقد ، سعى الفنانون إلى تمثيل هذه الحقيقة بأكثر الطرق موضوعية ممكنة ، دون تقديم تلميحات إلى شرائع الجمال مثل الضرائب في الرومانسية ، أو الإشارة إلى الماضي ؛ سعوا فقط لالتقاط يوم إلى يوم.
ملامح
- أردت أن أمثل مواقف الحياة اليومية بأكثر الطرق موضوعية ممكنة ، دون تزيينها أو تشويهها بأي طريقة.
- على الرغم من وجود تأثير معين في الرومانسية ، فقد عارض هذا التيار لأنه سعى إلى تنحية المثل العليا والأنانية المرتبطة بها. وكان نيته أكثر مباشرة ، وأقل المزخرفة.
- ارتبطت القضايا الرئيسية التي يجب معالجتها من خلال الأعمال بالحياة في الميدان والاستغلال. استجاب هذا للواقع الذي عاش معظم المواطنين في ذلك الوقت.
- كان بمثابة قاعدة للإلهام لعدة اتجاهات في وقت لاحق ، من بينها تبرز الطبيعة.
- تم انتقاد العديد من الأعمال التابعة لهذه الحركة لأنها اقتربت من مواقف عادية للغاية ، دون محاولة تشويه الواقع أو تغييره أو تحسينه.
- كان الهدف من هذه الحركة اجتماعيا بحتا: نقل الطريقة المحفوفة بالمخاطر وغير المواتية التي عاش بها كثير من الناس في لحظة ظهور الواقعية. كما أظهر نوع الحياة التي كانت للطبقات الأثرياء في ذلك الوقت.
- تمثّل تمثيل الهيئات البشرية بطريقة تبدو حقيقية قدر الإمكان. من خصائص هذه الحركة استخدام التقنيات المختلفة التي ستؤدي إلى وجود تفاصيل دقيقة للغاية وواقعية.
- كانت هناك إدارة مناسبة لحجم الأشياء الممثلة من خلال استخدام تقنيات متطورة من الضوء والظلال والألوان ، سواء في الإبداعات التصويرية أو في المنحوتات.
النواب وأعمالهم
-painting
إدوارد مانيه
كان رسامًا فرنسيًا ولد في باريس في 23 يناير 1832. بدأ اهتمامه بالفن عندما بدأ الدراسة في ورشة توماس كوتور بإذن من والديه ، لكن بعد ست سنوات من تعاليم هذا الرسام ، قرر مغادرة الورشة.
كان يرغب في زيارة المتاحف لنسخ أعمال العديد من الفنانين مثل Rembrandt و Goya و Courbet وغيرهم ، لذلك في عام 1853 بدأ يسافر في جميع أنحاء أوروبا ، وتحديدا إلى إيطاليا وألمانيا وإسبانيا والنمسا وهولندا ، لمواصلة نسخ لوحات فنانين كبار وتلميع تدريبهم.
في أكتوبر 1863 ، تزوج من سوزان لينهوف ، عازف البيانو الهولندي الشهير في ذلك الوقت ، وبعد عامين سافر مرة أخرى إلى إسبانيا. في هذه الرحلة ، التقى بفنان كان له فيما بعد تأثير كبير عليه: دييغو فيلاسكيز.
لم يكرس Manet أبدًا نفسه للتدريس أو كان لديه متدربين ، باستثناء امرأة شابة رحب بها في عام 1869 باعتبارها تلميذة ، إيفا جونزاليس ، الذي واصل تدريبه على الرسم وأصبح فنانًا بعد تلقيه تعاليم Manet و Charles Joshua Chaplin.
في عام 1880 بدأ يعاني من مشاكل صحية من مرض الدورة الدموية المزمنة. بعد ثلاث سنوات ، اضطر إلى بتر ساقه اليسرى نتيجة لهذا المرض ، وأصيب بالغرغرينا. توفي في 30 أبريل 1883 في باريس عن عمر يناهز 51.
أعمال
Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)
وكما هو معروف هذه اللوحة النفط نزهة . يوجد حاليًا في متحف أورسيه (باريس).
أولمبيا (1863)
إنها لوحة زيتية على قماش تسبب الكثير من الجدل ، لأنها كانت واحدة من العراة واقعية الأولى. عمل Manet على هذا العمل لتقديمه في عام 1863 في صالون des Refusés ، لكنه لم يتمكن من عرضها حتى عام 1865 في صالون باريس. وهو حاليًا في متحف أورسي.
الشرفة (1869)
إنها تمثل حياة البرجوازية وهي مستوحاة من لوحة رسمها فرانسيسكو دي غويا: Las majas على الشرفة . مثله مثل معظم أعماله ، يبقى في باريس في متحف أورسي.
بار Aux Folies Bergère (1882)
كان هذا العمل ، زيت على قماش ، آخر قطعة فنية صنعها مانيت قبل وفاته. رسمها في عام 1882 وفي نفس العام تم عرضها في صالون باريس. منذ سنة 1932 ، يقع معرض كورتول غاليري (لندن).
غوستاف كوربيت
ولد في أورنز ، فرنسا ، في 10 يونيو 1819. كان رسامًا وثوريًا ، يُعتبر أعظم ممثل للواقعية.
بقي حتى 20 عامًا في مسقط رأسه. في ذلك العصر ، انتقل إلى باريس للعمل في الأكاديمية السويسرية ويتدرب على التصوير. بالإضافة إلى تلقي دروس من فنانين مثل الفرنسي شارل دي ستوبين ، كرس نفسه أيضًا لنسخ لوحات الرسامين المشهورين الذين عرضت أعمالهم في متحف اللوفر.
كان يحب أن يرسم المناظر الطبيعية ، وخاصة لشعبه ، وصور شخصية وعراة ؛ ومع ذلك ، كان ضد بعض جوانب الرومانسية والكلاسيكية الحديثة ، لذلك في عام 1848 اقترح ، جنبا إلى جنب مع ماكس Bouchon ، بيانا ضد هذه الاتجاهات.
كان كوربيت مهتمًا بتمثيل جوانب الحياة اليومية ، والأعمال المنزلية ، وحياة العمال والأنشطة الخارجية ، وقد تعرض لانتقادات شديدة بسبب تمثيله لمواقف اعتُبرت عادية جدًا.
في عام 1855 ، عُرضت أعماله في المعرض العالمي بباريس ، لكن بعد أن رأوا أنهم لم يحصلوا على القبول الذي يريده ، قرر افتتاح معرضه الخاص المسمى "جناح الواقعية" الواقع بالقرب من ميدان المريخ.
في فبراير 1871 ، عينته بلدية باريس مديراً للمتاحف ، لكن في نفس العام تم فصله وسجنه حيث اتُهم بالمسؤولية عن هدم عمود Vendôme ، وهو رمز كبير لنابليون بونابرت.
بعد أن أمضى 6 أشهر في السجن محرومًا تمامًا من الحرية ، قرر في عام 1873 الذهاب إلى المنفى في سويسرا. سقط في نائب الكحول وانتقل بالكامل تقريبا بعيدا عن الفن. في 31 ديسمبر 1877 ، توفي بسبب تليف الكبد في لا تور دي بيليز ، سويسرا.
أعمال
الدفن في Ornans (1849)
انها واحدة من اللوحات التي تمثل بقوة أكبر أسلوب كوربيت. تم رسمه بالزيت على قماش وهو موجود حاليًا في Musée d'Orsay.
الحجارة (1849)
تم عرضه لأول مرة في عام 1850 في صالون باريس وكان يمثل الواقعية الاجتماعية. فقدت هذه اللوحة خلال الحرب العالمية الثانية.
آلات غربلة القمح (1853)
مصنوعة من الطلاء الزيتي ، في هذه اللوحة التي كتبها كوربيت أخواته كانت نماذج. حاليا يقع في متحف الفنون الجميلة في نانت.
الاجتماع (1854)
تمثل هذه اللوحة الزيتية كوربيت نفسه ، في استقباله من قبل رئيسه وخادمه وكلبه عندما كان مسافراً إلى مونبلييه ، على المسرح مع يوم مشمس مليء بالضوء. حاليا هذا العمل في متحف فابر (مونبلييه).
ورشة الرسام (1855)
تحافظ هذه اللوحة على زيت على قماش على الكثير من الشهرة ، لأنها كانت العمل الرئيسي الذي افتتح به كوربيت معرضه الفردي ، جناح الواقعية ، في عام 1855. ويبقى حاليًا في متحف أورسي.
-Sculpture
أوغست رودين
كان أوغست رودان نحاتًا فرنسيًا وُلد في باريس في 12 نوفمبر 1840. أبدى الترحيل من عائلة متواضعة ، منذ سن مبكرة ، اهتمامًا بالفن وبدأ تدريبه في Congrégation des frères من عقيدة كريستيان في نانسي في عام 1848.
بعد عامين غادر هذه المدرسة وحتى عام 1854 التحق بواحد في بوفيس ، ولكن في سن الرابعة عشرة تم تغييره إلى المدرسة الصغيرة ، حيث كان بإمكانه أن يبدأ تدريبه رسمياً في الرسم تحت تعليم هوراس ليكوك دي بويسبودران.
لعدة سنوات ، كان رودن يعتزم الالتحاق بمدرسة الفنون الجميلة ، لكنه لم ينجح أبدًا رغم أنه حاول مرارًا وتكرارًا. ومع ذلك ، لم يكن هذا عائقًا أمام الشاب لمواصلة تدريبه ، حيث بدأ يهتم بالنحت والرسم وذهب إلى متحف اللوفر لممارسة تقنياته.
في عام 1857 شارك كمساعد لجورج يوجين هوسمان في إعادة إعمار باريس وبدأ في صنع المنحوتات الزخرفية. بعد سنوات ، أصبح هذا النشاط مصدر رزقهم.
يعتبر أن أول عمل عظيم له كان الوعظ سان خوان باوتيستا ، وبعد ذلك جاء وقت ملهمًا كبيرًا لرودان ، حيث صنع قبلة ، وغيتس من الجحيم ، وبرجوا كاليه ، والمفكر ، من بين آخرين.
في 17 نوفمبر 1917 ، توفي في مودون ، بعد وقت قصير من وفاة الشخص الذي كان في ذلك الوقت زوجته روز بوريت.
أعمال
المفكر (1880)
إنها واحدة من أكثر المنحوتات شهرة للفنان. صنعت من البرونز وهي موجودة حاليًا في متحف رودين (باريس). هناك أكثر من 20 نسخة مختلفة من هذا العمل في المتاحف في جميع أنحاء العالم.
القبلة (1882)
إنه تمثال رخامي مستوحى من الكوميديا الإلهية لدانتي أليغييري. إنها واحدة من أكثر المنحوتات رودين تمثيلا ، وهو موجود حاليا في متحف رودين (باريس).
سان خوان باوتيستا (1888)
التمثال الثاني بالحجم الطبيعي الذي صنعه رودين ، المصنوع من البرونز. في هذا العمل ، يمكنك أن ترى سان خوان باوتيستا عارياً بالكامل. وهو حاليا في متحف رودين.
برغر كاليه (1889)
تم افتتاح هذا التمثال في كاليه ، حيث لا يزال موجودًا. إنه نصب تقديري لستة رجال استسلموا طوعًا للإنجليز في بداية الحرب لمائة عام لمنع التدمير وسوء المعاملة في مدينتهم وبقية سكانها.
