الحداثة: السياق التاريخي والخصائص والمواضيع والمراحل والممثلين

كانت الحداثة حركة فنية وأدبية ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر كرد فعل للحياة البرجوازية والرأسمالية الخانقة في ذلك الوقت. احتفلت الحداثة بالجمال والحرية والفن ليس فقط كموقف جمالي ، ولكن أيضًا كطريقة للحياة وموقف تجاه المثل الزائدة للمجتمع التجاري.

وفقًا لخوان رامون خيمينيز ، الناقد الفني والشاعر الأسباني ، يمكن تعريف الحداثة بشكل عام على أنها حركة جمالية وفلسفية عظيمة عبرت عن معالمها وميلها من خلال الحماس للجمال والحرية. هذا يعني ممارسة العزلة الخلاقة للانفصال عن عصر الصم.

تميز الفنانون الحداثيون برفضهم للعالم الوضعي المتنامي ، الذي كان يقدر الإنسان ضمن شخصيته الوظيفية ، تاركًا أي جودة لم تكن براغماتية. أبقى الكفاح من أجل الحرية المزدهرة ، بالإضافة إلى الميل نحو روحانية جديدة ، حداثة أمريكا وإسبانيا على الارتباط.

لقد أراد بعض المؤلفين تقليص الحداثة من خلال تعريفها على أنها حركة أدبية من البذخ اللغوي والنحوي ؛ ومع ذلك ، فإن هذا التعريف غامض لمثل هذه الجمالية الواسعة والمعقدة. تتعامل الحداثة مع ميل لزيادة وصقل الأحاسيس من خلال تكثيف الإيقاع الغنائي والإيقاع.

مؤلف آخر ذو أهمية ملحوظة ، كما هو الحال مع تيوفيلو غوتييه ، الذي أنشئ في عمله بعنوان Symphony in white أكبر من ، بالنسبة للحداثيين ، تكون القيمة التي تكتسبها الكلمات من خلال القاموس محدودة ، بينما يمكن أن تصبح الكلمات الصوتية في المفاهيم أكثر بكثير مفتعلة.

وفقًا لهذا الكاتب ، فإن الكلمات مشابهة للماس: من الضروري صقلها من أجل استخراج كل جمالها. من جانبها ، تلعب الموسيقى دورًا أساسيًا في الحداثة: بفضل الأغاني الغنائية المثالية والاستخدام النقي للإيقاع ، يلعب الحداثيون بعبارات موسيقية ويقومون بإنشاء آيات تستدعي الرقص.

في الختام ، يمكن إثبات أن الحداثة ، كحركة فنية ، تنطوي على تطور ونهضة في إدراك اللغة والجمال. وبالمثل ، نشأت كمعارضة للروح النفعية في القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، لا يزال اليوم ساريًا بسبب الإرشادات الخانقة لما يسمى بالتقدم.

السياق التاريخي

برزت حملات الفنانة الحديثة خلال ولادة جيل سئم من العمل الاجتماعي وضحية لوعكة شديدة نتجت عن العيش في عجلة من أمر مادي. في عالم الآلات الجديدة ، كان الخيال والإبداع نائمين.

لقد كان وقت ذروة الصناعة ، عندما كانت المشاكل اليومية تخنق وجود الفنون الجميلة وتقلص من نمو الفلسفة والفلسفة.

لاحظ جيل الحداثة وجود مجموعة من الناس الذين أصبحوا تافها وغير مبالين ومشتتا عن الجوانب الجميلة والجمالية.

مصدر

يرى البعض أن الحداثة كانت أصلها في آخر بقايا الرومانسية ، لأنها احتفظت من هذه الحركة بالحاجة إلى الفن وشغفه ، بالإضافة إلى روح الخلاف والتمرد.

بشكل عام ، تنشأ التيارات الأدبية العظيمة التي لا تزال تستخدم حتى اليوم - مثل الطبيعة - بدورها عن الرومانسية.

وُلدت الحداثة أيضًا من البحث للعثور على فن استجاب للحظة التاريخية التي كانت تتطور ، لأنه في ذلك الوقت لم يظهر أي مظهر فني يستجيب لهذه الحاجة بسبب فورية الوقت.

أهمية روبن داريو وقصائد أزول ...

بالنسبة لتاريخ بدء الحداثة ، يتفق العديد من المؤلفين على أنه حدث في عام 1888 مع ظهور قصائد الأزرق ... للشاعر المشهور روبن داريو ، الذي يعتبر والد هذه الحركة الفنية.

أهمية هذا الكتاب من القصائد كانت ضخمة وألهمت العديد من المؤلفين من أصل اسباني. لا يحتوي هذا العمل على قصائد فحسب ، بل يحتوي أيضًا على سلسلة من القصص التي تتبع نفس الجمالية الموسيقية والملونة.

بالنسبة لروبن داريو ، كانت صورة البجعة البيضاء واللون الأزرق هما الشعاران الرئيسيان لموقفه الجمالي ، ومن ثم اختار هذا اللون ليصنف مجموعته الغنائية.

في كتابه " Historia de mis libros" ، الذي نشر في عام 1913 ، قال الشاعر النيكاراغوي إنه اختار هذا اللون لونًا خياليًا ، وكذلك لون الفن.

كان هذا المؤلف يميل إلى الثقافة اليونانية الرومانية ، لذلك من المعتاد العثور على أنه استخدم أيضًا حكايات خرافية لتصنع عوالم خيالية وسحرية.

وبالمثل ، عادت بعض الشخصيات السحرية إلى الظهور في مسرحية The Dream of a Summer Night ، من تأليف ويليام شكسبير. موضوع آخر متكرر في شعر روبن داريو هو الرمز المثيرة ، والذي يتجلى من خلال الشكل الأنثوي.

على الرغم من أن الحداثة دعت إلى العزلة ، فقد انتقد داريو انتقادات شديدة للمجتمع البرجوازي ضمن قصائده ، كما يمكن ملاحظته في الملك البورجوازي ؛ كما تساءل عن الدور الذي لعبه الفنان داخل المجتمع.

استقبال أزول في الثقافة الإسبانية ومصطلح "الحداثة"

في الفترة الأولى بعد نشرها ، لم يكن للقصائد شعبية كبيرة ؛ كان لديه فقط بعض المراجعات في الصحافة التشيلية.

ومع ذلك ، في منتصف العام نفسه ، نشر خوان فاليرا ، وهو روائي إسباني مهم ، رسالتين أشاد فيها بالمهارة الشعرية لروبن داريو ، بحجة أنه على الرغم من التأثير الفرنسي الرائع في نصوصه ، حقق الكاتب النيكاراغوي إصدار أسلوب فريد من نوعه

بفضل موافقة خوان فاليرا ، انتشر الكتاب في جميع أنحاء الأمريكتين وفي جميع أنحاء إسبانيا ، والذي كان بمثابة اختلاط بين الكتاب الشباب ، الذين بدأوا في استخدام تقنيات هذا الشاعر.

في البداية ، كان لمصطلح "الحداثة" تلميح مزعج ، كما حدث مع حركات فنية مختلفة - حدث نفس الشيء ، على سبيل المثال ، مع الانطباعية. ومع ذلك ، قرر الفنانون منح المصطلح من أجل إعطاء اسم لميلهم الجمالي.

خصائص الحداثة

ووفقًا للعديد من المصادر الببليوغرافية ، يمكن إثبات أن الحداثة تتألف من توليف بين الرمزية والبارنازية.

أشار الأول إلى أهمية الإيحاء بالفن ، في حين يتألف الثاني من البحث عن الكمال في الجوانب الرسمية للكتابة ، وكذلك الأحاسيس التي ترعاها الفكرة الغريبة.

وبالمثل ، فإن الحداثة كانت تتغذى بدرجة أقل من التيارات الأخرى في القرن التاسع عشر ، مثل ما قبل Raphaelites و decadentism.

تكمن إحدى الخصائص الأساسية للحداثة في حقيقة أنها كانت حركة تمزق نشأت بسبب أزمة روحية عميقة ظهرت في نهاية القرن ووصلت إلى ذروتها عندما بدأت الحرب العالمية الأولى. بعد هذا العنصر الأساسي الأول للحداثة ، يمكن إنشاء جوانب أخرى:

الحالية متعددة التخصصات

تتجلى الحداثة من خلال تخصصات مختلفة ، ليس فقط الأدب أو الشعر. وفيه أيضًا ، كانوا واضحين في فنون الزخرفة والسيراميك ولوحة النحت والرسم والهندسة المعمارية.

بسبب أهمية التصنيع في ذلك الوقت ، تم التغلب تدريجيا على عمليات الإنتاج الحرفي من خلال طرق الإنتاج الضخم.

نقيض الواقعية

على عكس حركات مثل الواقعية ، رفضت الحداثة الواقع اليومي ، الذي أتاح للكاتب إمكانية الفرار من الوقت الذي عاش فيه من أجل استحضار أوقات الماضي أو أفضل.

رفض الواقع ورصانة الحياة اليومية

اختار الكتاب الحداثيون عزل أنفسهم عن حقيقة لم ترضهم. وقد تم ذلك من خلال الأدب ، لأنهم خلقوا من ذلك مسافات بعيدة وغريبة يلجأون إليها من يوم لآخر غير مرض.

تحدث الكثير منهم عن "الإيواء في برج عاجي" ، ألمح استعارة إلى هذا العالم السحري والرائع الذي يختلف تمامًا عن الواقع الصناعي.

كليلة الثمينة

بسبب تأثير Parnassian ، وضعت الحداثة اهتماما ملحوظا في كمال الشكل. وقد أدى ذلك إلى قيام كتابه بتطوير لغة ثمينة للغاية ، والتي أبرزت الألوان الجميلة والمجوهرات الرائعة.

يرتبط الثمين أيضًا بالصورة المفضلة للحديثين ، برج العاج ، لأنه يشير إلى اللجوء إلى الجمال للهروب من عالم قذر وعنيف.

الحزن الخفي

على الرغم من عوالمها السحرية وثروتها ، إلا أن ميلًا حزينًا قويًا يختبئ في الأدب الحديث. كان هذا لأنه ، على الرغم من محاولة هؤلاء الكتاب حماية أنفسهم من الواقع ، فإن هذا كان دائمًا يرافقهم في تطوير إبداعاتهم ، لأنه كان جزءًا من أرسستهم.

هذا يعني أن التهرب (أو البرج العاجي) قد نجح جزئيًا فقط ، حيث لم يستطع الحداثيون فصل أنفسهم عن الانحطاط والتشاؤم الذي ساد في نهاية القرن.

الصور البلاستيكية والملونة

اعتبر الحداثة أن الجمال يمكن اقتراحه بواسطة صور ملونة للغاية وبلاستيكية ، لذلك في نصوصهم كان استخدام صفة اللون هو السائد.

كما سادت تلك الصور التي توقظ الحواس والخبرات الحسية.

الموسيقية في التكوين

من أجل منح الموسيقى والإيقاع لإبداعاتهم ، عادةً ما أساء الحداثة إلى إساءة استخدام النطق والتناسل. وبالمثل ، كانوا يفضلون استخدام المقاطع الكلاسيكية ، حيث قاموا أيضًا بتسهيل هذا الامتياز.

كانت الآيات المفضلة لدى الحداثيين هي ألكساندرين وإينيسيلابو وديوديكاسيلابو ، على الرغم من أنهم استخدموا أيضًا السوناتة الكلاسيكية مع بعض المتغيرات الخاصة بهم.

الشبقية والأساطير

كما ذكر في الفقرات السابقة ، تميل الحداثة إلى استخدام جوانب الثقافة اليونانية الرومانية ، وخاصة تلك المتعلقة بالأساطير. لهذا السبب ، من الشائع العثور على مراجع لهذه الحضارة في نصوص هؤلاء المؤلفين.

كان من الشائع أيضًا العثور على بعض السمات المثيرة والحسية البسيطة في النصوص الحديثة من خلال استخدام الاستعارات. كان الشكل الأنثوي مستخدماً ومعروفًا جدًا من قبل هؤلاء الكتاب.

هيمنة القومي على الأجنبي

على الرغم من أن الكتاب الحداثيين تأثروا بالعديد من التيارات الأوروبية والفرنسية - على سبيل المثال ، على سبيل المثال - الرمزية ، دافع هؤلاء المؤلفون عن الجوانب الوطنية. وهذا يعني أنهم حافظوا على المثل الرومانسي للقيم الوطنية واللون الأمريكي.

يمكن العثور على مثال على هذه القومية في قصائد روبن داريو ، التي يدين فيها المؤلف ويدافع عن طبيعة التربة الأمريكية.

الاهتمام بالثقافات الغريبة

هذه الخاصية يمكن ملاحظتها في بعض أهم الأعمال الحداثية التي كتبت في ذلك الوقت. في نفوسهم التقارب للغريبة والترفيه للبيئة الهند أو الثقافة الشرقية موجودة. تبرز ظهورات حضارات ما قبل كولومبوس.

البحث عن الحرية

حارب الحداثيون ضد التقاليد ، ودائما يبحثون عن الجدة والحرية سواء في نصوصهم أو في محتوياتها.

بنفس الطريقة ، شاركت الحداثة مع حركات أخرى ذات طابع تجريبي والسرعة التي حلت بها مقترحاتها محل الحركة الجمالية السابقة.

المواضيع المركزية

مع الأخذ في الاعتبار الخصائص المذكورة أعلاه ، يمكن القول أن موضوع الحداثة قد تم توحيدها حول الأماكن الغريبة والحقائق الأسطورية والإثارة الجنسية. ومع ذلك ، فقد تميزت أيضًا بفضح الألم والكآبة في ذلك الوقت.

وبالمثل ، استخدم الحداثيون الحب المثالي وشكل النساء كأحد الموضوعات الرئيسية.

هاستيو نحو الحياة: حزن وكرب

لقد أخذ الحداثيون إزعاجات الرومانسية للتعبير عن عدم رضاهم عن عالم تجاري ، فوري وتافه. لهذا السبب فإن نصوصه مشبعة بالحزن والكرب.

وبالمثل ، فإن أدب هذه الحركة يشكك عادة في شخصية الفنان داخل هذا العالم الجديد من الآلات والصناعات.

عادة ، لا تجد الشخصيات نفسها داخل المجتمع الذي يعيشون فيه. وبالتالي ، أكد الكاتب الحداثي على وحدة الفنان في ذلك الوقت.

التهرب

كان الهرب موضوعًا متكررًا في النصوص الحديثة. عمومًا ، لم يتم تخصيص أي مساحة أو وقت تجريبي معين.

أمريكا

على الرغم من أن الحداثيين شعروا بتفان عميق وميل نحو باريس العالمية ، فقد دافعوا أيضًا عن الموضوعات الأمريكية واستخدموها.

وبرز موضوع السكان الأصليين داخل هذه الحركة ، حيث اعتبروا أن الحضارة الأصلية مخلوقات أجداد تعايشوا في وئام تام مع بيئتهم الطبيعية والبدائية.

الحب والمرأة

استخدمت الحداثة موضوع الحب مع مثالية معينة. ومع ذلك ، فإنه يختلف عن الرومانسية من حيث التهمة المثيرة العميقة.

تم استخدام الحب المستحيل أيضًا ولكن بدرجة أقل ، في حين تم رفع الرقم الأنثوي عبر الاستعارات الجميلة.

مراحل الحداثة

يعتبر أن الحداثة كانت لها مرحلتان رئيسيتان ، مع وجود اختلافات ملحوظة بينهما. امتدت الفترة الأولى بين عامي 1888 و 1896 ، في حين امتدت الفترة الثانية من عام 1896 حتى تطورها النهائي بعد الحرب العالمية الأولى.

في الفترة ما بين 1888 و 1896 ، كانت هناك غلبة للبارنازية ، كما يتضح من كتاب مثل روبن داريو ، وخوسيه مارتي وخوان دي كاسال ، وهم الممثلون الرئيسيون لهذه الحقبة من الحركة.

منذ عام 1896 ، حدث تغير طفيف في المفاهيم الحداثية ، حيث تم تطوير تأثير أكبر للرمزية وكان الموضوع حميمًا. يمكن تصور ذلك في مؤلفين مثل أنطونيو ماتشادو وخوان رامون خيمينيز ، اللذين حددا نغمة هذه الفترة الثانية.

عند الدخول في أعمال كتاب هذه الحركة ، سيكون من الممكن تحديد وفهم العناصر المختلفة التي تشكل كل مرحلة من مراحل الحداثة.

النواب وأعمالهم

كانت الحداثة واحدة من أهم الحركات الأدبية في أمريكا اللاتينية وإسبانيا ، لذلك تضم مجموعة واسعة من المؤلفين. لم تكتب هذه الشخصيات الشعر والروايات فحسب ، بل كتبت أيضًا المقالات والرسائل والقصص.

بالنسبة لكثير من النقاد ، كان روبن داريو أهم مؤلف للحداثة. ومع ذلك ، فإن مؤلفين رائعين آخرين مثل خوسيه مارتي ، جوليان ديل كاسال ، هنريكيز يرينا ، أمادو نيرفو ، مانويل غونزاليس برادا ، خوسيه أسونسيون سيلفا وسلفادور رويدا ، من بين آخرين ، أظهروا أيضًا أنفسهم.

-Mexico

أمادو نيرفو

أحد أهم الكتاب الحداثيين كان الشاعر والصحافي المكسيكي أمادو نيرفو ، الذي غامر أيضًا بالتصوف.

كما كان شائعًا في مؤلفي أمريكا اللاتينية ، عاش نيرفو لفترة في باريس ، حيث التقى بالكاتب الأسطوري أوسكار وايلد. في وقت لاحق انتقل إلى مدريد ، حيث كرس نفسه للكتابة.

تميز Amado Nervo بشكل رئيسي بنصوصه الشعرية ، على الرغم من أنه كتب مقالات وروايات. كانت روايته الأكثر شهرة بعنوان El Bachiller ، والتي نشرت في عام 1895 ؛ وكان أكثر أعماله الشعرية شهرة هو اللؤلؤ الأسود. الصوفيون ، نشرت في عام 1898.

مانويل جوتيريز ناجيرا

مؤلف مكسيكي مهم آخر للحداثة كان مانويل غوتيريز ناخيرا ، المعروف أنه رائد في هذه الحركة.

مثل أمادو نيرفو ، كرس ناجيرا نفسه للشعر والصحافة ، رغم أنه غامر أيضًا بالنقد المسرحي. وبالمثل ، فقد نالت استحسانا كبيرا بسبب سجلاته في عاصمة المكسيك.

يشبه أسلوبها الرومانسية بشكل ملحوظ ، على الرغم من أنها ليست مفرطة ولكنها حساسة وأنيقة. أهم أعماله كانت The Serenade من إنتاج شوبرت ، The Duchess Job ، حكايات هشة وهاملت من Ofelia.

-colombia

خوسيه أسونسيون سيلفا

يعتبر خوسيه أسونسيون سيلفا أحد أهم الكتاب ، ليس فقط في كولومبيا ، ولكن أيضًا في أمريكا اللاتينية.

لقد كان شابًا عصاميًا يدرس في سن مبكرة ليتعلم من تلقاء نفسه. تعرف على الثقافة الأوروبية منذ أن سافر إلى لندن وسويسرا وباريس.

عاش سيلفا حياة صعبة وصعبة ، لأن الأعمال العائلية كانت فاشلة وتركته مليئًا بالديون. بعد وفاة جده وأخته ، قرر المؤلف الشاب أن يأخذ حياته.

على الرغم من أن أعماله نادرة ، إلا أن أحد أهم النصوص الحداثية كان كتابه من قصائد بعنوان Nocturnes ، حيث قام بتنفيذ ابتكارات عظيمة.

غييرمو فالنسيا كاستيلو

كان غييرمو فالنسيا كاستيلو مؤلفًا كولومبيًا ذو أهمية كبيرة ، حيث تميز عن عمله الدبلوماسي: لقد كان مرشحًا مرتين للرئاسة.

سافر كاستيلو إلى باريس ، حيث التقى روبن داريو. أثر هذا على أحد أهم أعماله المعروفة باسم ريتوس ، التي نشرت في عام 1899.

-Venezuela

مانويل دياز رودريغيز

مانويل دياز رودريغيز ، الذي نفذ مجموعة واسعة من المقالات جنبا إلى جنب مع بعض الروايات والقصص القصيرة.

كان أحد أعماله الأكثر شهرة هو بعنوان الأيقونات المكسورة ، التي نُشرت في عام 1901. في هذا النص ، تم تقديم دياز رودريغيز إلى الشخصية المتحللة لمفكّر القرن التاسع عشر.

كان من بين أكثر نصوصه شهرة هو Sangre Patricia ، الذي نُشر عام 1902. في هذه الرواية ، تم اكتشاف شخصية fatale femme ، وكذلك محاولة للتحقيق في نفسية الرجل وتصور حبه.

روفينو بلانكو فومبونا

كان روفينو بلانكو فومبونا كاتبا فنزويليا آخر برز في المواقف الحداثية. لم يشارك فقط في الانضباط الأدبي من خلال كتابة قصائد غزيرة ، لكنه حافظ أيضًا على حياة سياسية وعسكرية نشطة.

من بين أهم أعماله كتاب الشعر " الأوبرا الصغيرة" التي نشرت عام 1904 ؛ وحكايات من شاعر ، نشرت في عام 1900.

-argentina

ليوبولدو لوغونيس

كان ليوبولدو لوغونيس كاتبًا وصحافيًا وشاعرًا أرجنتينيًا مشهورًا ، وقد تطور أيضًا في مجال السياسة. أتيحت له الفرصة للسفر إلى أوروبا ، والتي عززت تطوره الفني والفكري.

نصوصه مليئة بالرمزية ، كما يمكن رؤيته في أعمال مثل جبال الذهب ، التي نُشرت في عام 1897 ؛ و Twilights of the Garden ، التي نُشرت في عام 1905. انتحر Lugones في عام 1938 حيث كان يعاني من عدم الاستقرار النفسي الشديد.

إنريكي لاريتا

خدم إنريكي لاريتا ، وهو مؤلف أرجنتيني مهم آخر للتيار الحداثي ، سفيراً وحافظ على حياة مريحة ، حيث جاء من عائلة ثرية.

سعى لاريتا لإلهامه الأدبي في العصر الذهبي الإسباني والكاتب الشهير ميغيل دي أونامونو ، والذي يمكن رؤيته بوضوح في نصوصه. كان أيضًا جزءًا من أكاديمية التاريخ الأرجنتينية والأكاديمية الملكية الإسبانية.

لقد كتب العديد من الأعمال المهمة ؛ ومع ذلك ، فقد أكد بشكل خاص من قبل اثنين منهم: Artemis ، الذي نشر في عام 1896 ؛ ومجد دون راميرو ، الذي نشر في عام 1908.

كان Artemis أول عمل أدبي لهذا المؤلف ، والذي يقع في اليونان القديمة. من ناحية أخرى ، يتألف مجد Don Ramiro من إعادة بناء أدبي للطابع التاريخي لإسبانيا في القرن السادس عشر.

-chile

كارلوس بيزوا فيليز

كارلوس بيزوا فيليز ، الذي كان سيئ السمعة لأنشطته العسكرية ، برز بين الكتاب الحداثيين الشيليين. في الواقع ، في عام 1898 تخلى عن دراسته لدخول الحرس الوطني.

على الرغم من أنه كان ناجحًا جدًا في الحداثة ، فقد قرر فيليز الابتعاد عن هذا التيار ليتجه نحو الشعر ذي الطابع الإقليمي.

لقد تعاون مع العديد من الصحف التشيلية المهمة مثل La voz del pueblo وكان عمله الأكثر أهمية هو Athenaeum of Santiago.

كما صنع سلسلة من القصص القصيرة بعنوان Las Campanas de Oro ، والتي نُشرت في عام 1920. وكان هناك نص مشهور آخر من قبل هذا المؤلف بعنوان Alma chilena ، والذي تضمن سلسلة من القصائد القومية ؛ تم نشره في عام 1911.

المواد المثيرة للاهتمام

الحداثة الأدبية.

مراجع