النوع الدرامي: الأصل ، الخصائص ، الأنواع الفرعية والمؤلفين

يشمل هذا النوع الدرامي مجموعة من المؤلفات الأدبية في الآية أو النثر التي تحاول إعادة إنشاء مقاطع من الحياة أو تصوير شخصية أو سرد قصة. هذه الإجراءات عادة ما تنطوي على الصراعات والعواطف.

تم شرح الدراما لأول مرة في " La Poética " ، وهي مقالة كتبها أرسطو والتي تتحدث عن الأنواع الأدبية التي كانت موجودة في الوقت الحالي: القصيدة الغنائية والملحمة والدراما. ومع ذلك ، فإن أصله يحدث قبل ولادة هذا الفيلسوف. كانت أيضًا في اليونان القديمة حيث ظهرت الأنواع الفرعية للدراما: المأساة والكوميديا ​​والميلودراما وغيرها.

مصطلح "الدراما" يأتي من اليونانية ،α ، والتي يمكن ترجمتها على أنها "حركة" ، "فعل" ، "صناعة". في المقابل ، يستمد المصطلح من اليونانية from ، مما يعني "أفعل".

مصدر

تمت إعادة تسمية أصل هذا النوع إلى مدينة أثينا القديمة ، حيث تم غناء تراتيل الطقوس على شرف الإله ديونيسوس.

في العصور القديمة كانت هذه التراتيل معروفة باسم dithyrambs وكانت في البداية جزءًا من طقوس هذا الإله ، وكانت تتألف حصريًا من أغاني كورالية. ثم ، في تطور لاحق ، تحوروا إلى مواكب كورالية حيث ارتدى المشاركون أزياء وأقنعة

في وقت لاحق ، تطورت هذه الجوقات ليكون لها أعضاء مع أدوار خاصة داخل موكب. في هذه المرحلة ، كان لهؤلاء الأعضاء أدوار خاصة على الرغم من أنهم لم يعتبروا ممثلين بعد. جاء هذا التطور نحو هذا النوع الدرامي في القرن السادس قبل الميلاد من يد الشاعر المتجول المعروف باسم Thespis.

في ذلك الوقت ، أقام حاكم مدينة أثينا ، Pisistratus (- 528/7 قبل الميلاد) ، مهرجانًا لمسابقات الموسيقى والأغاني والرقص والشعر. كانت هذه المسابقات تعرف باسم "لاس ديونيسياس". في سنة 534 أو 535 أ. فاز C. Thespis المسابقة إدخال تعديل ثوري.

في سياق المنافسة وربما تحركت العاطفة ، قفز Thespis إلى الجزء الخلفي من سيارة خشبية. من هناك قرأ الشعر كما لو كان الشخصية التي كان يقرأ خطوطها. في القيام بذلك ، أصبح أول ممثل في العالم. لهذا العمل يعتبر مخترع هذا النوع الدرامي.

ومع ذلك ، بشكل عام ، فإن هذا النوع من الأنواع يؤدي وظيفته من خلال الإجراءات والأغاني والحوارات المصممة خصيصًا للأداء المسرحي. حاليا ، الدراما هي أيضا موضوع التمثيل في عالم السينما والتلفزيون.

"شعراء" أرسطو

" الشعراء " كتب في القرن الرابع قبل الميلاد. جيم من قبل الفيلسوف Stagirite أرسطو. تجدر الإشارة إلى أنه عندما يقول أرسطو "شعري" يعني "الأدب".

في هذا النص ، يشير الفيلسوف إلى أن هناك ثلاثة أنواع أدبية عظيمة: الملحمة والغنائية والدراما. هذه الأنواع الثلاثة متشابهة في حقيقة أنها تمثل الواقع بطريقة أو بأخرى. ومع ذلك ، فإنها تختلف من حيث العناصر التي يستخدمونها لتمثيل الواقع.

على سبيل المثال ، الدراما الملحمية والمأساوية هي في الأساس واحدة: نص مكتوب يمثل نبل وفضائل البشر. ومع ذلك ، فإن الدراما يتم تمثيلها بواسطة ممثل واحد أو أكثر ، مصحوبة بسلسلة من العناصر التي تكمل العرض التقديمي الدرامي (الغناء والموسيقى والمسرح والأزياء وغيرها) ، في حين أن الملحمة لا تهدف إلى التمثيل. .

بدوره ، صرح أرسطو أن هناك نوعين من الدراما: المأساة والكوميديا. إنهما متشابهان في حقيقة أن كلاهما يمثلان بشرًا.

ومع ذلك ، فإنهم يختلفون في النهج المتبع لتمثيلهم: في حين تسعى المأساة إلى رفع مستوى الأفراد وتقديمهم بوصفهم نبلاء وأبطال ، تسعى الكوميديا ​​إلى تمثيل رذائل البشر وعيوبهم وخصائصهم الأكثر إثارة للسخرية.

وفقًا لأرسطو ، فإن الشعراء النبيل هم الوحيدون القادرون على كتابة المآسي ، في حين أن الشعراء المبتذلين هم أولئك الذين يكتبون الكوميديا ​​والسخرية والمحاكاة الساخرة.

القناع المبتسم المصحوب بقناع حزين هو أحد الرموز المرتبطة بالدراما. يمثل كل واحد من الأقنعة أحد أدوار الدراما: القناع المبتسم هو تاليا ، ومسلسل الكوميديا ​​، والقناع المحزن هو ميلبومين ، مأساة المأساة.

تنمية

الدراما الرومانية

مع توسع الإمبراطورية الرومانية خلال الأعوام 509 أ. C. و 27 أ. تلاقى الرومان مع الحضارة اليونانية وبدورهم مع الدراما. بين العام 27 أ. و سنة 476 د. C. (سقوط الامبراطورية) ، الدراما توسعت في جميع أنحاء أوروبا الغربية.

تميزت الدراما الرومانية بأنها أكثر تطوراً من الثقافات السابقة. تعد ليفيو أندرينيكو وجينو نيفيو من بين أكثر الكتاب المسرحيين أهمية. في الوقت الحاضر ، لا يتم حفظ أعمال أي من هؤلاء المؤلفين.

العصور الوسطى

خلال العصور الوسطى ، قامت الكنائس بإجراء درامات لمقاطع الكتاب المقدس ، والتي كانت تُعرف بالدراما الليتورجية. بحلول القرن الحادي عشر ، توسعت هذه التمثيلات في معظم أنحاء أوروبا (باستثناء إسبانيا ، التي احتلها المغاربة).

من أشهر أعمال هذا العصر "روبن وماريون" ، الذي كتبه آدم دي لا هالي بالفرنسية في القرن الثالث عشر.

عصر الإليزابيث

خلال عصر الإليزابيث (1558-1603) ، ازدهرت الدراما في إنجلترا. تميزت أعمال هذه الفترة بالآيات. أهم مؤلفي هذه الفترة هم:

وليام شكسبير بعض أعماله هي "هاملت" ، "حلم ليلة منتصف الصيف" ، "العاصفة" و "روميو وجولييت"

كريستوفر مارلو أعماله الأكثر صلة هي "يهودي مالطا" و "البطل ولياندرو".

الدراما الحديثة وما بعد الحداثة

من القرن التاسع عشر ، مر هذا النوع الدرامي بالعديد من التغييرات ، كما حدث مع الأنواع الأدبية الأخرى. بدأت الأعمال تستخدم كوسيلة للنقد الاجتماعي ، كوسيلة لنشر الأفكار السياسية ، من بين أمور أخرى.

بين المسرحيين الرئيسيين في هذا العصر ، هم:

  • لويجي بيرانديلو من بين أعماله ، يسلطون الضوء على "ستة أحرف بحثًا عن مؤلف" و "هذا صحيح (إذا كنت تعتقد ذلك)" و "الحياة التي أعطيتك إياها".
  • جورج برنارد شو من أبرز أعماله "Cándida" و "César y Cleopatra" و "El hombre del destino".
  • فيديريكو غارسيا لوركا أبرز أعمال هذا المؤلف هي "Amor de Don Perlimplín مع Belisa في حديقته" ، "منزل Bernarda Alba" و "لعنة الفراشة".
  • تينيسي ويليامز ومن بين أعماله ، يسلطون الضوء على "فجأة ، الصيف الماضي" ، و "27 عربة قطنية" ، و "القط على سطح الزنك" ، و "حديقة الحيوان الكريستالية" و "الترام المسمى Desire".

خصائص هذا النوع الدرامي

النوع الأدبي

هذا النوع الدرامي ينتمي إلى الأدب. بشكل عام ، إنه نص تم إنشاؤه ليتم تمثيله أمام الجمهور. يكتب مؤلفوها ، الذين يطلق عليهم اسم المسرحيين ، هذه الأعمال الدرامية بهدف تحقيق الجمال الجمالي. هذه يمكن كتابتها في الآية أو النثر ، أو مزيج من كلا الأسلوبين.

العمل المباشر

العمل في هذا النوع الدرامي مباشر. أي أنه ليس لديه رواة في الشخص الثالث ، فالشخصيات هي المسؤولة عن تطوير العمل كله من خلال حواراتهم وأفعالهم.

من ناحية أخرى ، وضعت النصوص مع شروح. هذه التعليقات التوضيحية هي مؤشرات موجهة إلى الجهات الفاعلة والمدير لتحديد الخصائص المتعلقة بالطريقة التي يجب أن تتكشف بها الأعمال.

الشخصيات ذات الصلة من خلال الصراعات

في هذا النوع الدرامي ، تقيم الشخصيات علاقاتها من خلال النزاعات. تمثل كل شخصية رئيسية ، سواء بطل الرواية أو الخصم ، جانبًا معاكسًا للمخطط.

وظيفة الاستئناف

يتم إنشاء التفاعل الوظيفي بين الشخصيات على أساس الشفوية (الحوارات ، المونولوجات ، soliloquies). على الرغم من أن الوظائف المعبرة والتواصلية قد تظهر في تطور العمل ، إلا أن لغة هذا النوع الدرامي هي تسمية جذابة.

الأنماط الفرعية

مأساة

النوع الفرعي الرئيسي والأصلي من هذا النوع الدرامي هو المأساة. كان هذا شكلاً دراماتيكيًا من العصور القديمة الكلاسيكية ، عناصره هي الحبكة ، الشخصية ، المشهد ، الفكر ، القوام والانسجام.

وفقًا لأرسطو (384 قبل الميلاد - 322 قبل الميلاد) ، كانت المأساة هي تقليد الحياة الواقعية المرتفعة إلى مستوى لامع ومثالي. على الرغم من أنه مكتوب بلغة عالية ومسلية ، إلا أنه لم يكن من المفترض أن يقرأ ولكنه تصرف. في هذه المأساة ، واجه الأبطال المواقف التي وضعت فضائلهم على المحك.

وهكذا ، في هذا النوع من النوع الدرامي ، كافح بطل الرواية ضد المواقف السلبية. في هذه المعركة ، اكتسب تعاطف الجمهور معركته ضد جميع العوامل التي عارضته. في النهاية فرض نفسه أو هزم ، لكنه لم يخون مبادئه الأخلاقية.

أظهرت المأساة مفارقة نبل الشخصية ضد الخطيئة البشرية. كانت العيوب البشرية الأكثر شيوعًا هي الغطرسة المفرطة أو الفخر أو الثقة بالنفس المفرطة.

أما بالنسبة لهيكلها ، فهي عادة ما تبدأ بمونولوج يشرح تاريخ القصة. ثم كان هناك باودوس أو الأغنية الافتتاحية للجوقة لمتابعة الحلقات التي كانت مفصولة بالأغاني. أخيرًا ، كان هناك الخروج أو الحلقة الأخيرة حيث تم تمييز خروج الجوقة.

كوميديا

يستمد هذا النوع الدرامي المسمى بالكوميديا ​​اسمه من اليونانية كوموس (مهرجان القرية الشعبية) وأودي (أغنية) التي تترجم "أغنية الناس". تعاملت الكوميديا ​​مع الأحداث التي وقعت للناس العاديين. ساعد هذا في التعرف السريع على الجمهور بشخصيات العمل.

من ناحية أخرى ، كانت اللغة المستخدمة المبتذلة وحتى ، في بعض الأحيان ، غير محترمة. كان الغرض الرئيسي منه هو السخرية ، وكان يستخدم عادة لانتقاد الشخصيات العامة. بالإضافة إلى ذلك ، سلط الضوء على بشع ومضحك للبشر ، مما يدل على السلوك المشين.

وبالمثل ، مثلت الكوميديا ​​الجانب الاحتفالي والسعيد من عادات الأسرة ، المضحكة والعامة. تسبب هذا في فرحة فورية من المتفرجين.

الطابع الاحتفالي والبهجي والمتفرد لهذا النوع الدرامي المجهز تمامًا بالمهرجانات المعروفة باسم Denise التي تم الاحتفال بها على شرف إله النبيذ (ديونيسوس).

الآن ، أدى تطوير هذا النوع الدرامي إلى أنواع مختلفة من الكوميديا. من بينها ، قم بتسليط الضوء على كوميديا ​​التشابكات التي فوجئ فيها المشاهد بمضاعفات المؤامرة. بنفس الطريقة ، هناك شخصية الكوميديا التي أثر فيها التطور الأخلاقي لسلوك بطل الرواية على الناس من حوله.

أخيرًا ، طورت الكوميديا ​​أيضًا كوميديا ​​العادات أو الآداب. فقد صورت طريقة تصرف الشخصيات التي عاشت في قطاعات معينة تافهة أو سخيفة في المجتمع.

ميلودراما

ميلودراما هي نوع درامي يتميز بشكل أساسي لأنه يمزج بين المواقف الهزلية والحالات المأساوية. الدراما أو الميلودراما مبالغ فيها ، مثيرة وتجذب مباشرة حواس الجمهور. يمكن أن تكون الأحرف أحادية البعد وبسيطة ومتعددة الأبعاد ، أو يمكن أن تكون نمطية.

كذلك ، قاتلت هذه الشخصيات المواقف الصعبة التي رفضوا قبولها ، على عكس ما يحدث في المأساة ، والتي تسببت في الأذى. في هذا النوع الفرعي ، يمكن أن تكون النهاية سعيدة أو غير سعيدة.

خطوة ومقبلات

تحت هذا الاسم ، عُرِفت القطع ذات المدة القصيرة للموضوع المختلط وفي فعل واحد (في النثر أو في الآية). يقع أصلها في التقاليد الشعبية ومثلت بين أعمال الكوميديا.

مهزلة شعبية

كان سينتي عبارة عن قطعة قصيرة (عادةً من فعل واحد) ذات طابع فكاهي وأجواء شعبية. سابقا كان يمثل بعد عمل جاد أو كنهاية وظيفة.

سر السيارات

تُعرف هذه القطعة الدرامية لفعل واحد ، والتي تميزت بالعصور الوسطى ، أيضًا باسم سيارة. كان غرضه الوحيد هو توضيح تعاليم الكتاب المقدس ، ولهذا السبب تم تمثيلهم في الكنائس بمناسبة الاحتفالات الدينية.

المؤلفين والأعمال التمثيلية

قائمة المؤلفين وأعمال هذا النوع الدرامي القديم والحديث واسعة النطاق. تتضمن قائمة الكتاب المسرحيين أسماء شهيرة مثل William Shakespeare (1564-1616) و Tirso de Molina (1579-1648) و Molière (1622-1673) و Oscar Wilde (1854-1900). سيتم وصف أربعة فقط من الأكثر تمثيلا أدناه.

أشيلوس (525/524 - 456/455 قبل الميلاد)

آيشيلوس كان أول ثلاثة شعراء مأساويين في اليونان. منذ سن مبكرة أظهر مهاراته ككاتب عظيم. ومع ذلك ، كان لقب الفائز في المسابقات الدرامية بعيد المنال حتى كان عمره 30 عامًا. بعد ذلك ، فاز في كل مرة كان يتنافس فيها ، حتى بلغ سن الخمسين.

يُعتقد أن الكاتب المسرحي مؤلف لنحو 90 عملاً ، منها 82 مؤلفًا فقط باللقب. تم الحفاظ على 7 منهم فقط للأجيال الحالية. هؤلاء هم الفرس ، السبعة ضد طيبة ، الطامعون ، بروميثيوس في السلاسل و Orestiada.

سوفوكليس (496 قبل الميلاد - 406 قبل الميلاد)

سوفوكليس كان عالم مسرحي في اليونان القديمة. إنه أحد المأساة اليونانية الثلاثة الذين نجوا من أعمالهم حتى يومنا هذا. جلبت العديد من الابتكارات في أسلوب المأساة اليونانية.

من بين هؤلاء ، تبرز مشاركة ممثل ثالث ، مما أتاح له الفرصة لإنشاء وتطوير شخصياته بتعمق أكبر.

ومع ذلك ، فيما يتعلق بأعماله ، فإن سلسلة Oedipus تستحق أن تتذكر Oedipus Rex و Oedipus in Colonus و Antigone ، وتشمل إبداعات أخرى Ajax و The Trachines و Electra و Filoctetes و Anfiarao و Epigonos و Ichneutae .

يوريبيدس (484/480 قبل الميلاد - 406 قبل الميلاد)

كان يوربيدس أحد أعظم رجال الدراما والشعراء الأثينيين في اليونان القديمة. تم الاعتراف به لإنتاجه على نطاق واسع من المآسي الخطية. ويعتقد أنه كتب عن 92 عمل. جميعهم ، لم ينج سوى 18 مأساة والدراما الساخرة El Cíclope .

قيل أن أعماله أعادت اختراع الأساطير اليونانية واستكشف الجانب المظلم للطبيعة البشرية. من بين هؤلاء ، يمكن أن نذكر Medea و Bacantes و Hipólito و Alcestis و Las Troyanas .

لوب دي فيغا (1562 - 1635)

يعتبر Lope Félix de Vega Carpio أحد أهم الشعراء والباحثين في العصر الذهبي الأسباني. بالنسبة لامتداد عمله ، يعتبر أيضًا أحد أكثر المؤلفين غزارة في الأدب العالمي.

من بين جميع أعماله الواسعة ، تم التعرف على روائع المسرحية ك Peribáñez وقائد Ocaña و Fuenteovejuna . وبنفس الطريقة يشددون على السيدة بوبا ، أن تحب دون أن تعرف من ، أفضل رئيس بلدية ، الملك ، رجل أولميدو ، العقاب دون الانتقام ، وكلب البستاني .