الفن القوطي: التاريخ والخصائص والهندسة المعمارية والرسم والنحت
كان الفن القوطي نمطًا من فنون العصور الوسطى تم تطويره في شمال فرنسا في القرن الثاني عشر ، بقيادة تطور العمارة القوطية. بالإضافة إلى ذلك ، تم وصفه بأنه فن تطور من الرومانسيك واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر في بعض مناطق أوروبا.
تمكنت الهندسة المعمارية والفنون الصغيرة مثل الرسم والنحت القوطي من الانتشار والازدهار في جميع أنحاء أوروبا الغربية والوسطى خلال العصور الوسطى.
صاغ مصطلح "القوطية" من قبل الكتاب الإيطاليين الكلاسيكية في عصر النهضة ، الذين نسبوا الاختراع إلى القبائل القوطية الهمجية التي دمرت الإمبراطورية الرومانية وثقافتها الكلاسيكية. في الواقع ، كان القوطي بالنسبة لهم مرادفًا لـ "القبح غير الكلاسيكي".
مثل الفن الروماني ، تميز الفن القوطي بأنه فن ديني مسيحي وماري بامتياز. أن تكون قادرة على أن ينظر في التماثيل واللوحات وحتى في الجوهر الرمزي للزجاج الملون القوطي في الكاتدرائيات.
الأصل والتاريخ
أزمة العصور الوسطى
عندما انهارت الإمبراطورية الرومانية في سنة 475 م ج ، القبائل الجرمانية ، أو القوط ، استوعبت ما تبقى من الإمبراطورية القديمة. ومع ذلك ، لم تكن هذه القبائل تتميز بتوحيدها. خلاف ذلك ، قاتلوا بعضهم البعض.
تسبب الخوف في توقف التجارة ، وانتشار الثقافة وتناقص التقدم الثقافي ، مما أدى إلى بداية عصر الظلام. تسبب الخوف المتزايد في ركود المجتمع والتوقف عن السفر ، مما أدى إلى ظهور المجتمع في العصور الوسطى والإقطاعية.
خلال هذه الفترة من العصور الوسطى ، كان العمال مسؤولين عن زراعة الأرض ، في حين وفرت لهم اللوردات الحماية في المقابل ، حيث كانت مناطق العمال في كثير من الأحيان غير آمنة.
تم تمييز الظلامية في العصور الوسطى بفترة من التخلف ، مع الركود الفكري العنيف. لهذا السبب ، بدأ بناء القلاع الكبيرة ، والتي أدت في النهاية إلى العمارة القوطية ، والتي سميت بالقبائل البربرية.
أول تطورات الفن القوطي
ظهر الفن القوطي في فرنسا ، في بداية القرن الثاني عشر ، مع كنيسة دير سانت دينيس التي بناها الكنسي الفرنسي سوجر. انتشر النمط في جميع أنحاء أوروبا من الهندسة المعمارية والنحت الضخم والشخصي إلى فن النسيج والرسم والزجاج الملون والمخطوطات المزخرفة.
من المعتقد أن الطلبيات الرهبانية (وخاصة السيسترسيين والكارثوسيين) كانوا البناة المهمين الذين نشروا الأسلوب وطوروا المتغيرات في جميع أنحاء أوروبا.
كان جزء كبير من الفن القوطي في تلك الفترة من النوع الديني ، إما بأمر من الكنيسة أو من قبل العلمانيين. تميز هذا النوع من الفن بعكس معتقدات أحداث العهدين القديم والجديد. لهذا السبب ، يقال إن القوطية كانت تطور الفن الروماني في أوروبا.
اشتكى العديد من الفنانين والمهندسين المعماريين في ذلك الوقت من الأساليب البربرية الجديدة التي كانت ناشئة. لهذا السبب ، تم تعيين كلمة "القوطية" كمرادفات لما كان يعتبر غير منظم ، وحشي والهمجي.
ملامح
موضوع مسيحي
كان الفن القوطي أسلوبًا دينيًا حصريًا. كان للكنيسة الرومانية وزن كبير في تطوير هذا الأسلوب الفني. لم يقتصر الأمر على إلهام الجمهور وقادته العلمانيين ، لكنه أسس العلاقة بين الدين والفن.
تزامنت الفترة القوطية مع ظهور إخلاص كبير للسيدة العذراء ، حيث لعبت الفنون البصرية دورًا أساسيًا.
تم تطوير صور العذراء مريم من الفن البيزنطي ، من خلال تتويج العذراء ، ولكن مع خصائص أكثر إنسانية وحقيقية. مواضيع مثل دورات حياة العذراء كانت تحظى بشعبية كبيرة في الفن القوطي.
كان معرض مشاهد المسيح ومعاناته شائعًا جدًا ؛ أقيمت معارض لوحات ومنحوتات عن يسوع المسيح ، تُظهر عمومًا جروح شغفه كمرادف لخلاص الإنسان ، بالإضافة إلى القديسين والملائكة الذين ظهروا في الفن القوطي للكنائس.
أوجه التشابه والاختلاف في الفن الروماني
كان الفن الروماني هو الأسلوب الفني السلفي للفن القوطي ، والذي يتميز أيضًا بكونه متدينًا جدًا ، ويمثله الكاتدرائيات الموجودة في جميع أنحاء القارة الأوروبية.
من ناحية أخرى ، أعاد القوطي إنشاء الكاتدرائيات الرمزية المليئة بالضوء مع ارتفاع كبير كخصائص رئيسية ومختلفة للفن الرومانسي.
من ناحية أخرى ، في الفنون الصغيرة ، مثل الرسم والنحت ، تم فصلهم بالكامل تقريبًا عن الهندسة المعمارية الرومانية ؛ ليس فقط بسبب اختلافاته في الأسلوب ، ولكن أيضًا لتطوره الخاص.
وبالمثل ، فإنه يحقق استمرارية بعض العناصر: بقي الدير المؤسسة الرائدة التي تختلف فقط في بعض التفاصيل وتكييفها مع الأفكار الجديدة للفن.
واصل نبات الكنائس القوطية كونه من الصليب اللاتيني كالكنائس الرومانية مع حنية موجهة نحو الشرق. الفرق يكمن في دمج transept. صحن مركزي قصير إضافي في مخطط لاتيني متقاطع ، بالإضافة إلى سفن صغيرة وكنائس وعيادات خارجية.
أهمية الضوء للفن القوطي
أكد الفن القوطي هدف تحرير الإنسان من الظلام والخطيئة لجعله أقرب إلى النور. أرادت المباني المسيحية الجديدة دعوة الإنسان للوفاء بالقيم الدينية في ذلك الوقت.
لهذا السبب ، تميزت تقنيات البناء القوطي بدمج الضوء داخل الكنائس. بالنسبة لمجتمع العصر ، كان الله مرادفًا للنور والتنوير الفني.
بهذا المعنى ، كان الضوء جسديًا ولم تتشكل كثيرًا بالرسوم ؛ لقد كانت محاكاة للنور الإلهي الذي جاء من السماء لإلقاء الضوء على وجوه المؤمنين.
من خلال إنشاء نوافذ زجاجية ملطخة ونوافذ وردية ولعبة ألوان مدهشة ، تحولت إلى مساحة غير حقيقية ورمزية.
هندسة معمارية
العمارة القوطية المبكرة
كان الدير الملكي للقديس دينيس ، الذي يقع في فرنسا ، موضع ترحيب في الهندسة المعمارية القوطية التي تتميز بتيجان المصليات ونوافذها الزجاجية الملطخة التي أراد البنائين تقليدها على مدار القرن.
في هذه المرحلة ، أردنا الاستمرار في نموذج الكنائس الرومانية القديمة ، ولكن مع بعض التغييرات مثل الامتدادات الأنيقة وسلسلة المصليات والنوافذ المضيئة الشهيرة في الهندسة المعمارية القوطية.
ميزة رئيسية أخرى هي ما يسمى ب "قبو مضلع". تتفق مع عبور اثنين من قبو برميل مدببة. جميع الأقواس لها التيجان في نفس المستوى تقريبًا ، وهو إنجاز لم يستطع المهندسون المعماريون الرومانيون تحقيقه.
العمارة القوطية العالية
بعد نصف قرن من تشكيل العمارة القوطية ، في عام 1194 ، دمر حريق كبير مدينة شارتر في فرنسا وكاتدرائيتها.
كان الجزء الوحيد من الكاتدرائية الذي نجح في إنقاذ نفسه هو القبو والأبراج الغربية والبوابة الملكية. من هناك ، فكروا في إعادة بنائها عندما لاحظوا أن ملابس البكر في سرداب ظلت سليمة.
تعتبر كاتدرائية شارتر الجديدة أول بناء على الطراز القوطي العالي. تتمثل علامة الطراز القوطي العالي في استخدام الدعامات العالية وإزالة الجدران الرومانية.
من ناحية أخرى ، كان للارتفاع الجديد للثلاثية من الطراز القوطي رواق وثلاثية ونوافذ كبيرة. مع هذه النتيجة ، تمكن من إدخال المزيد من الضوء من الإنشاءات القوطية المبكرة.
مستوى السكر
كان سوجر رئيس الدير ورجل الدولة والمؤرخ الفرنسي الذي ولد في عام 1081 ، والمعروف عن كونه أول رعاة للعمارة القوطية ويعود الفضل في نشر هذا الأسلوب.
وفقا للبعض
بدأت سوجر في إعادة بناء الواجهة الكارولنجية وصممت واجهة أخرى لتكون صدى للقوس الروماني في قسنطينة مع تقسيمها إلى ثلاثة أجزاء ، بالإضافة إلى بوابات كبيرة لتخفيف الازدحام.
من ناحية أخرى ، صمم جوقة وضع فيها نوافذ زجاجية ملطخة بهدف إلقاء الضوء على الداخل. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتصميم القوس المدبب والقبو المضلع.
الدير الملكي للقديس دينيس
The Royal Abbey of Saint Denis هي كنيسة من القرون الوسطى تقع في الضاحية الشمالية لباريس. الكنيسة لها أهمية تاريخية ومعمارية. كورته ، التي اكتملت في 1144 ، تُظهر الاستخدام الأول لعناصر العمارة القوطية.
يشتهر بأنه المعبد الأول الذي تم بناؤه على الطراز القوطي من قبل يد سوجر الشهير ، فضلاً عن كونه مكان دفن الملكية الفرنسية.
بفضل هذا المعبد ، تم تقديم النوافذ الزجاجية الملونة للفن القوطي ، والذي سمح بالوصول إلى الضوء الطبيعي ، مما تسبب في تأثيرات بصرية عند المرور بألوان الزجاج الرائعة.
لوحة
الخصائص العامة للرسم القوطي
تميزت اللوحة القوطية بأشكالها الجامدة والبسيطة وفي بعض الحالات. بدأ استخدامه لتزيين المذبح (لوحة الزينة وراء المذبح) ، ومعظمها مع مشاهد وشخصيات العهد الجديد ، وشغف المسيح ومريم العذراء.
تم استخدام اللون الذهبي كخلفية للوحات مع زخرفة راقية مع تفاصيل دقيقة. في وقت لاحق ، كانت اللوحات تغيير موضوعها إلى أقل دينية وأكثر شبها مع الأحداث التاريخية.
بالإضافة إلى ذلك ، تم تمثيل الموضوعات الدينية والعلمانية في المخطوطات المزخرفة مع أنماط نموذجية من القوطية.
حدث استخدام الزجاج في أوروبا بسبب الأعمال الفنية المصنوعة من هذه المادة ، بالإضافة إلى استخدامها في امتدادات كبيرة ، مثل النوافذ الوردية والنوافذ. لطلاء النظارات تم استخدام الطلاء الأسود والألوان الزاهية ، ثم زاد استخدام اللون الأصفر.
دوتشيو
كان Duccio Buonunsegna أحد أعظم الرسامين الإيطاليين في القرون الوسطى ومؤسس مدرسة سيينا. اعتمد فن دوتشيو على التقليد الإيطالي البيزنطي ، الذي تم إصلاحه من خلال تطور كلاسيكي ، بروحانية جديدة على الطراز القوطي.
وأكبر أعماله هي مذبح كاتدرائية سيينا ، والمعروفة باسم "مايستا". كان أسلوب دوشيو مشابهًا لأسلوب الفن البيزنطي ، مع خلفيات ذهبية ومشاهد دينية مألوفة. تمكن الرسام القوطي الإيطالي من التغلب على الوسط بفضل دقته ودقته.
maestà
The Maestà هي عبارة عن مذبح مكون من سلسلة من اللوحات الفردية بتكليف من مدينة سيينا للفنان الإيطالي Duccio ، بين عامي 1308 و 1311 في كاتدرائية سيينا ، إيطاليا.
تشكل الألواح الأمامية عذراء عظيمة مع طفل محاط بالقديسين والملائكة ، بالإضافة إلى مشهد لطفولة المسيح مع الأنبياء.
نحت
الخصائص العامة للنحت القوطي
ارتبط النحت القوطي ارتباطًا وثيقًا بالهندسة المعمارية لاستخدامه لتزيين الخارجيات للكاتدرائيات. كانت التماثيل القوطية الأولى عبارة عن أشكال حجرية للقديسين ، من كنيسة العائلة المقدسة ، وكانت تستخدم لتزيين أبواب الكاتدرائيات.
خلال القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر ، أصبحت التماثيل أكثر راحة وطبيعية في معاملتها ، مقارنة بالنحت الروماني.
في حين احتفظ التمثال بنصب رومانيك التذكاري ، فقد كان له وجوه وشخصيات فردية ، بالإضافة إلى إيماءات طبيعية تُظهر توازنًا كلاسيكيًا يشير إلى وعي بالنماذج الرومانية القديمة.
في القرن الرابع عشر ، أصبح النحت القوطي أكثر دقة وأنيقة وحساسة. انتشر في جميع أنحاء أوروبا ، وكان يعرف باسم "النمط القوطي الدولي".
فيت ستوس
كان Veit Stoss واحدًا من أكبر وأشهر النحاتين والنحاتين لألمانيا في القرن السادس عشر ومميزًا للقوط القوطي المتأخر.
أكد أسلوبه على العواطف والعاطفة ، بمساعدة عمل مبدع من ستائر الموجة. تشتهر شركة Stoss بأنها قامت بتصنيع المذبح في كنيسة القديسة ماري في كراكوف ، بولندا ؛ مذبح مهيب منحوت بالخشب ومرسوم بين عامي 1477 و 1489.
يكشف التمثال القوطي المتأخر ، أو القوطي الدولي ، عن اعتدال أكبر. تجاوزت وضوح تركيبته الضخمة ، على الرغم من تمكن Stoss من صنع منحوتات كبيرة في الخشب المطلي.
مذبح كنيسة سانتا ماريا
تشتهر كنيسة سانتا ماريا في كراكوف ببولندا على الطراز القوطي بالمذبح الخشبي المطلي الذي صنعه متحف فيت ستوس الألماني في نهاية القرن الخامس عشر.
يتألف التمثال من ثلاثية منحوتة في الخشب ومعروفة بأنها واحدة من أكبر المذابح في العالم. يصل ارتفاعه إلى حوالي 13 مترًا وعرضه 11 مترًا عندما تكون ألواح الثلاثية مفتوحة تمامًا.
يبلغ ارتفاع الأشكال الواقعية المنحوتة حوالي 2.7 متر ، وقد نحتت كل منها من جذع شجرة الجير. عندما يتم إغلاق اللوحات ، يتم عرض اثني عشر مشاهد من حياة يسوع ومريم.
