فن

الثقافة العالية هي مفهوم يجمع سلسلة من الأدب والمواقف والأعمال التي تصنعها الطبقة الأرستقراطية من أجل استهلاكها الخاص ، في نظام حصري لا يستطيع الوصول إلا إلى قلة قليلة. تعترف هذه الثقافة داخلها بالموضوعات حول الفنون الجميلة: السينما والموسيقى والمنحوتات والمسرح واللوحات والأدب وغيرها. ويشمل أيضًا المساهما

تحل اللوحات الواقعية محل الصور المثالية للفن التقليدي بأحداث واقعية ، مع إعطاء الأولوية لتصوير الحياة اليومية. هذا بسبب حساسيتهم الاجتماعية والأيديولوجية تجاه الطبقات الدنيا والحركات اليسارية. إن غوستاف كوربيت هو الذي أسس الأسس في عام 1861 ، عندما قال إن "الرسم فن أساسي بشكل أساسي ويمكن أن يتكون فقط من تمثيل الأشياء الحقيقية والحالية". الواقعي

التجميع الفني هو تقنية تتكون من دمج الأشياء اليومية في إنشاء الأعمال الفنية. على الرغم من أن هذه الكائنات تكتسب قيمة فنية أو مهمة عند استخدامها كمكونات للقطعة ، إلا أنها تحتفظ دائمًا بهويتها بشكل أو بآخر. هذا المصطلح لا ينطبق فقط على الأعمال ثلاثية الأبعاد. في كثير من الحالات ، يمكن أن يشير عمل التجميع الفني أيضًا إلى الإنشاءات المسطحة التي تم إنشاؤها باستخدام كائنات

تشمل العمارة اليونانية القديمة جميع الهياكل التي أنشأها السكان الناطقين باليونانية الذين احتلوا أراضي بيلوبونيز وجزر بحر إيجة وبعض مناطق الأناضول منذ حوالي 2500 عام. ويشمل جميع الأعمال المعمارية التي تم إنشاؤها منذ 900 أ. حتى القرن الأول من العصر الحالي. في الوقت الحاضر ، أهم الأعمال المعمارية في ال

يتميز الفن ثلاثي الأبعاد بإنشاء أعمال ذات أبعاد ثلاثة: عالية ، واسعة وطويلة. مثل الفن ثنائي الأبعاد ، فإن الإبداع ثلاثي الأبعاد قديم قدم الإنسان نفسه. في فترة ما قبل التاريخ ، قام الإنسان بتصميم نماذج فنية ذات أغراض دينية ، وكأدوات للعمل والدفاع. التعبيرات الأكثر تمثيلا هي النحت والهندسة المعمارية ، ولكن هناك أيضا ممثلين في الرسم بفضل المنظور والتعامل مع الظلال من خلال الضوء. في النحت ، يتم تقديم الفن ثلاثي الأبعاد في صورة منحوتات (حجر أو خ

كانت العمارة البيزنطية هي النمط الخاص للهندسة المعمارية للإمبراطورية الرومانية الشرقية ، والمعروفة باسم الإمبراطورية البيزنطية. يتميز هذا النمط من الهندسة المعمارية بتأثيرات الآثار اليونانية والرومانية في أواخر الألفية قبل الميلاد والعصر الحديث المبكر. نشأ هذا النمط من العمارة عندما اتخذ قسطنطين الكبير قرارًا بإعادة بناء مدينة بيزنطة بالكامل. بعد إعادة بنائها ، غيرت اسمها إلى القسطنطينية. بالإضافة إلى ذلك ، كان مسؤولاً عن بناء عدد كبير من الكنائس أثناء إقامته كإمب

اللوحة الانطباعية هي حركة فنية تم إنشاؤها في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. يعتمد هذا الأسلوب الفني على سلسلة من الأعمال التي أنشأها الفنانون الفرنسيون في الفترة من 1867 إلى 1886 ، والتي كان بها الكثير من أوجه التشابه مع بعضها البعض. نشأت نتيجة عمل لكلود مونيه ، الذي كان يسمى الانطباع . يرجع اسم الحركة الانطباعية إلى هذا العمل. ما أبرز هذا النمط الفني لبقية الفن في ذلك الوقت هو استخدام أسلوب واقعي للإضاءة. تم تحقيق ذلك من خلال اس

كانت جيني ليند مغنية الأوبرا السوبرانو وخيرية مشهورة من أصل سويدي ، والتي أصبحت من المشاهير في أوروبا والولايات المتحدة. جعل صوتها القوي والفريد ، إلى جانب شخصية ساحقة ، ليند رمزًا لامرأة بسيطة نهضت. ولد في 6 أكتوبر 1820 في ستوكهولم. من سن مبكرة غزت المراحل الأوروبية وسرعان ما أصبحت مغنية الأوبرا المفضلة للمحاكم الأوروبية والأرستقراطية. كان يطلق عليه "ال

كان النحت المصري أحد أبرز أشكال التعبير الفني لهذه الحضارة القديمة. تم تطويره بالتزامن مع تطور العمارة وكلا التعبرين يكمل كل منهما الآخر. في الواقع ، تم استخدام النحت في كثير من الحالات لتزيين مبان محددة ، لا سيما المنازل الجنائزية. في الهياكل الجنائزية كان مكان تماثيل هذه الحضارة حقًا. في مقابر الفراعنة تم إنشاء منحوتات عملاقة تمثل الآلهة لتكريم الحاكم الساقط. تم تصميم التصميم المعماري لهذه الأماكن على وجه التحديد ل

يعد amorfinos إبداعًا شائعًا في شكل أغنية وتكوين شعرية قصيرة ، يمزج محتواها بين الرومانسية والفكاهة التي تميز نفسها عن copla. هم في الأصل من شعب Montubio ، الذي يقع في منطقة إكوادور ، الذي يأتي أصله من سوء التصرف بين السود والبيض والهنود. يأتي amorfino ليكون تراث copla الإسبانية. انتقاله شفهي في الغالب ويلعب الارتجال دورًا مهمًا للغاية في إنشائه. على الرغم من أنها نشأت في الإكوادور ، إلا أنها امتدت إلى من

كان التمثال في الرومانسية أسلوبًا فنيًا فريدًا كان مرتبطًا بخصائص الحركة الرومانسية في ذلك الوقت ، والتي كانت تتعارض مع المثل الكلاسيكية والكلاسيكية الحديثة للأنماط الفنية الأخرى. تميزت الرومانسية بإعطاء الأفضلية للمشاعر في أعمالهم ، وكذلك المثل العليا الفردية. سعت هذه الحركة الفنية إلى إعادة إنشاء الفن الذي حدث في العصور الوسطى

يشمل الفن البيزنطي جميع أعمال الرسم والهندسة المعمارية والفنون البصرية الأخرى التي تم إنتاجها في الإمبراطورية البيزنطية ، والتي تركزت على القسطنطينية. بالإضافة إلى ذلك ، تشمل الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها في مناطق أخرى ، ولكنها تتأثر مباشرة بتأثير الأسلوب الفني البيزنطي. كانت الصور والتمثيلات التي تم إنشاؤها في اللوحات والمباني ذات طابع متجانس إلى حد ما في جميع أنحاء الإمبراطورية. كان هذا مفاجئًا بشكل خاص ، بالنظر إلى مساحة الأرض الكبيرة التي تشغلها هذه الحضارة. امتدت الإبداعات البيزنطية في جم

فن Aztec أو فن mexica هو أسلوب فني طورته إمبراطورية Aztec في منطقة أمريكا الوسطى. وصلت إلى ذروتها خلال القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، عندما كانت الإمبراطورية في أعظم حالة من التوسع العسكري والثقافي. تم تمثيل هذا الأسلوب الفني في مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشكال ، من بينها اللوحة والحرفية والنحت والهندسة المعمارية. تمكنت الإبداعات الفنية لهذه ال

هناك عازف البوق الشهير الذي برز فوق الآخرين لجودة الموسيقى الخاصة بهم والتقنية التي تمكنوا من تطوير. هم الأفضل هناك في العالم. اكتشف كل واحد منهم شغفهم بلعب البوق والمعيشة والإبداع والشعور ، وهو شيء فريد من نوعه وسحري ومتناغم مثل الموسيقى. يعتقد الكثير من الناس أنها هدية ، بينما يقول آخرون إنها تتطلب الدراسة. هناك أيضًا من يعتقد أنه شيء محسوس ؛ الآخرين الذين يعتبرون الموسيقى مظهرًا من مظاهر الثقافة ؛ أولئك الذين يعتقدون أنه تعبير

هناك وشم مشهورون تميزوا عن جودة الأوشام التي تمكنوا من صنعها وتصاميمهم. قادتهم مثابرتهم ليصبحوا أفضل الوشم في العالم. وفقًا لـ RAE ، "الوشم هو تسجيل رسومات على جلد الإنسان ، وإدخال الأصباغ تحت البشرة ، عن طريق ثقب أو لسعات مرتبة مسبقًا." تأتي كلمة وشم من اللغة البولينيزية (tátau) ومن هذا المصطلح تُرجمت إلى اللغة الإنجليزية ، الوشم (واضح). ومن هنا حدث كل اللغات الأخرى. تاريخ الوشم قديم. هناك دليل على الوشم (شارب صغ

هناك مصارعون ثيران مشهورون ميزوا تاريخ مصارعة الثيران بأسلوبهم الفريد والتقنية التي تمكنوا من تطويرها. من بينهم رافائيل مولينا ، مانوليت ، بيبي لويس فاسكيز ، رافائيل غوميز أورتيغا ، خوان بيلمونتي ، خوسيه توماس ، من بين أمور أخرى أدرجناها في هذا المقال. يسمى الفن الذي يحيط عالم الثيران ومصارعي الثيران مصارعة الثيران. إن إظهار الشجاعة أمام حيوان قوي وخطير كان بمثابة طقوس للمراهقين الذين يتطلعون إلى أن يكونوا رجالًا يحظون بالاحترام والاحترام من قِبل مجتمعهم

كانت كوميديا ​​الفن ، والتي تُسمى أيضًا كوميديا ​​آلمبروفيسو (لاستخدامها في الارتجال) ، نوعًا من المشهد المسرحي ذي الطابع الشعبي البارز. يقع أصله في القرن السادس عشر ، على الرغم من أن بعض المؤلفين يدعون أنه كان موجودا خلال القرن السابق. بدأ هذا النوع من المسرح في إيطاليا عصر النهضة ، مع العلم بعض التوسع في فرنسا وإسبانيا أو روسيا. تتنوع النظريات حول أصلها: إحداها ، ترتبط بنوع معين من التمثيل الذي حدث بالفعل في روما القديمة ؛ آخ

العصر الذهبي الإسباني هو الاسم الذي يطلق على الفترة التي شهدت أكبر نمو في الثقافة الإسبانية (بين نهاية القرن الخامس عشر والنصف الثاني من القرن السابع عشر). كان هناك تطور كبير في الأدب والفنون. يُعتبر أن العصر الذهبي بدأ في واحدة من أكثر السنوات أهمية في تاريخ إسبانيا: 1492 ، عندما نشر نيبريا كتابه قواعد اللغة القشتالية ، طُرد العرب من شبه الجزي

الفن الروماني كان أول حركة مهمة لفن العصور الوسطى. كان أسلوبًا ساد أوروبا الغربية خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر والجزء الثالث عشر من القرن الثالث عشر ، بدءًا من سقوط روما ووصول الفن القوطي في حوالي عام 1150. ويشير إلى النمط المحدد للهندسة المعمارية والنحت والفنون الثانوية الأخرى التي ظهرت في فرنسا وألمانيا وإيطاليا وإسبانيا خلال القرن الحادي عشر ، ولكل منها خصائصها الفنية

يُطلق على نارتكس أو رواق الأذين ، وفقًا للهندسة المعمارية للكنائس المسيحية والرومانية المبكرة ، الدهليز المغطى بين الأذين والمعبد ، الذي كان فضاءه مخصصًا للمسيحيين التائبين والم كاتيكات (الأشخاص الذين كانوا يستعدون ليكونوا جزءًا من الإيمان المسيحي). وبالمثل ، أدت هذه المساحة إلى تكوين نماذج أخرى تُعتبر اختلافات في البنية المذكورة ، مثل exonártex المفتوح ، ويعتبر sonartex جزءًا ثانيًا من narthex كان يُرى أيضًا كنوع من الممر. وفقًا لبعض المتخصصين ، كانت ه

يشير Óculo إلى الفتحة في شكل دائري أو بيضاوي يعمل كنافذة أو كممر للضوء ، على الرغم من أن وظيفتها يمكن أن تكون مجرد ديكور. في الوقت الحالي ، لا يوجد تعريف له في قاموس الأكاديمية الملكية ولكنه مصطلح معروف على نطاق واسع في الهندسة المعمارية. أصليا ، الكلمة مشتقة من التعبير اللاتيني "أوتشولوس" الذي يترجم حرفيا باسم "العين". حتى في خطاب Anglo-Saxon ، فإنه يعمل على تأهيل هذا النوع من البنية المعمارية على وج

كان سكيتر ديفيس (1931-2004) ، الاسم الأصلي ماري فرانسيس بينيك ، مغنية أمريكية للموسيقى الريفية. من بين أكثر أغانيها تذكرًا ، "نهاية العالم" عام 1962. كانت واحدة من أوائل النساء اللائي اكتسبن شهرة مهمة في هذا النوع من البلاد. الحياة الشخصية وُلد سكيتر ديفيس في 30 ديسمبر 1931 في مزرعة في دراي ريدج بولاية كنتاكي ، وكان أول سبعة أطفال في عائلة سارة ووليام بينيك. جده ، الذي أعجب بقوة شخصيته

كان الفن القوطي نمطًا من فنون العصور الوسطى تم تطويره في شمال فرنسا في القرن الثاني عشر ، بقيادة تطور العمارة القوطية. بالإضافة إلى ذلك ، تم وصفه بأنه فن تطور من الرومانسيك واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر في بعض مناطق أوروبا. تمكنت الهندسة المعمارية والفنون الصغيرة مثل الرسم والنحت القوطي من الانتشار والازدهار في جميع أنحاء أوروبا الغربية والوسطى خلال العصور الوسطى. صاغ مصطلح "القوطية" من قبل ا

كانت اللوحة الكلاسيكية الجديدة حركة واسعة من الكلاسيكية الحديثة تطورت في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر ، حيث وصلت إلى تأثيرها الأكبر في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، واستمرت حتى حوالي عام 1850. أكدت اللوحة الكلاسيكية الحديثة على التصميم الخطي التقشف والتمثيل للمواضيع الكلاسيكية باستخدام التكوينات والآثار الصحيحة من الناحية الأثرية للفنون الكلاسيكية القديمة. أكد النمط المصور الكلاسيكي

كان النحت الكلاسيكي الحديث أحد المظاهر الفنية التي كانت جزءًا من الحركات الغربية المتعلقة بفنون الديكور والمسرح والأدب والموسيقى والهندسة المعمارية. استلهم هذا الفن من تقاليد اليونان وروما. المبادئ المكتسبة التي تدعم التكوين المتوازن مع الأفكار الأخلاقية ، والتي تتعارض مع غريب الأطوار من الفن الزخرفي المعروف باسم Rococo. كان لدى الحد الأقصى من هذ

كانت العمارة الكلاسيكية الحديثة أسلوبًا معماريًا أنتج خلال القرنين الثامن عشر ومطلع القرن التاسع عشر. تميز هذا النوع من العمارة ، في أنقى صوره ، بإحياء العمارة الكلاسيكية أو اليونانية اليونانية. من ناحية أخرى ، تشتهر الهندسة المعمارية الكلاسيكية الحديثة بالرجوع إلى النظام والعقلانية بعد الباروك الجديد وخفة الروكوكو الزخرفية. يمثل الطعم الجديد للبساطة ال

الفن التجريدي هو أي تعبير فني ينفصل عن أي تمثيل حقيقي ، بهدف خلق مساحة مختلفة تمامًا عن الطبيعية. يتم الحصول على هذا الإحساس بالتجريد من خلال استخدام الأشكال الهندسية المختلفة ، وكذلك النقاط والخطوط والألوان النقية. التجريدية كتيار فني يُعرف أيضًا بالفن غير التصويري ؛ هذا يعني أن هذا الأسلوب لا يوجد لديه نقطة اتصال مع الفن التقليدي التمثيلي. على الرغم من هذا ، فإن هذه المسافة مع الواقع لا

هناك راقصون مشهورون تميزوا طوال حياتهم المهنية للتقنية التي حققوها وجمال حركاتهم. في تاريخنا ، يمكننا أن نقول أن الرقص قد تم تصوره على أنه القدرة على التأليف بحركة الجسم. مع هذه الحركات يتم إنشاء أشكال الرقص ، والتي بدورها تخلق العمل في حد ذاته ، وهو تكوين يحدد الكوريغرافيا. منذ العصور القديمة ، كان للثقافة

كان جول شريت ( 1836-1932 ) فنانًا تشكيليًا فرنسيًا ، اشتهر بأعماله الحجرية. ومن المعروف باسم والد الملصق الحديث. خلال حسناء الإيبوك ، أحدث عمله ثورة في مفهوم ذلك الفن ، مما جعله واحداً من أسياد اللحظة. منذ صغره ، أصبحت شيريت مهتمة في الطباعة الحجرية. تم إعداده في إنجلترا واستلهم من المفهوم الإنجليزي للملصقات ، وهو جانب تمتزج بالأسلوب والموضة التي سي

كان فرانز ليزت (1811 - 1886) موسيقيًا مجريًا بارزًا في القرن التاسع عشر ، اشتهر بعمله كملحن وعازف بيانو ومعلم وقائد للأوركسترا. من بين أعماله الأكثر شهرة قصائده السمفونية ، مقطوعات للبيانو والتأليف الموسيقي المقدس. براعته الموسيقية كانت غير عادية. لقد أحدث ثورة في مجال التناغم ، بالإضافة إلى ذلك ، اشتهر ليزت في جميع أنحاء المجتمع الغربي لموهبته كعازف بيانو وكان واحدا من أبرز ال