الفن الروماني: التاريخ والخصائص والهندسة المعمارية والرسم والنحت
الفن الروماني كان أول حركة مهمة لفن العصور الوسطى. كان أسلوبًا ساد أوروبا الغربية خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر والجزء الثالث عشر من القرن الثالث عشر ، بدءًا من سقوط روما ووصول الفن القوطي في حوالي عام 1150.
ويشير إلى النمط المحدد للهندسة المعمارية والنحت والفنون الثانوية الأخرى التي ظهرت في فرنسا وألمانيا وإيطاليا وإسبانيا خلال القرن الحادي عشر ، ولكل منها خصائصها الفنية الخاصة مع الحفاظ على طابع وحدوي أوروبي. يشير الاسم "الروماني" إلى اندماج التقاليد الثقافية الرومانية والكارولنجية والأوتونية والألمانية والبيزنطية.
حفز نجاح الصليبيين على بناء كنائس مسيحية جديدة في جميع أنحاء أوروبا مع هذا النمط ، وتمتد في جميع أنحاء القارة ، من صقلية إلى الدول الاسكندنافية. شجعت العلاقات بين النبلاء والمتدينين الذين تولوا السلطة في أوروبا على بناء الكنائس.
أنتجت الإنشاءات الوفيرة طلبًا على الفن الديني الزخرفي ، والذي يشمل المنحوتات والنوافذ الزجاجية الملطخة والقطع المعدنية الكنسية ، التي تميز الفن الروماني على أنه حركة دينية بحتة.
تاريخ
بداية
كان الفن الرومانسي نتيجة لتوسع كبير في الرهبنة في القرنين العاشر والحادي عشر ، عندما استعادت أوروبا إلى حد كبير استقرارها السياسي بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية.
بعد سقوط روما ، كانت أوروبا مغمورة في فترة من عدم الاستقرار. تسبب الغزاة الجرمانيين في فصل الامبراطورية ، مما أدى إلى الدول الصغيرة والضعيفة.
ثم ، في أوائل القرن الثامن عشر ، قامت غزوات الفايكنج الجديدة ، المسلمة والسلافية والمجرية ، بتأسيس دول قوية واعتمدت المسيحية. أخيرًا ، تمكنت الأنظمة الملكية من تثبيت هذه الدول وتقويتها.
تمكنت هذه الدول الأوروبية من التوسع ، مما تسبب في النمو السكاني ، والتقدم التكنولوجي والتجاري الكبير. بالإضافة إلى ذلك ، تم تجديد المنشآت من أجل تأسيس المسيحية الكبرى.
بعد انقراض سلالة الكارولنجيان ، كان الأباطرة الأوتونيون هم المسؤولون عن التطور الفني للعصر الروماني المصحوب بالتأثيرات الرومانية والبيزنطية والكارولنجية والألمانية.
أوامر الرهبانية
نشأت العديد من الأوامر الرهبانية في هذا الوقت وتوسعت بسرعة لتأسيس كنائس في جميع أنحاء أوروبا الغربية. من بين هذه الملكيات: السيستيرسيون والعصيان والكارثوس.
كانت نية هذه المجموعات مرتبطة بعقلية جعل الكنائس أكبر بكثير من الكنائس السابقة من أجل استيعاب عدد أكبر من القساوسة والرهبان ، مما يتيح الوصول إلى الحجاج الذين أرادوا رؤية آثار الكنائس.
صُنعت الإنشاءات الأولى في بورغوندي ونورماندي ولومباردي ، ولكنها توسعت بسرعة في جميع أنحاء أوروبا الغربية. وضعت المجموعات الكنسية قواعد البناء مع تصاميم محددة من أجل أداء المهام المسيحية.
ملامح
المواضيع المسيحية
تميز فن هذا العصر بأسلوب قوي في النحت والرسم. اتبعت اللوحة النماذج البيزنطية ، مستخدمة مواضيع مشتركة للكنيسة. على سبيل المثال: حياة المسيح والدينونة الأخيرة.
تم تزيين المخطوطات مثل الكتاب المقدس و سفر المزامير بعمق خلال هذه الفترة. من ناحية أخرى ، تم نحت عواصم الأعمدة بمشاهد وشخصيات تتعلق بالمسيحية.
البازيليكا
خلال الإمبراطورية الرومانية ، استخدمت البازيليك كمركز للاجتماعات العامة ؛ ومع ذلك ، مع ظهور المسيحية كانت تُعرف باسم مكان العبادة والصلاة ، وبالتالي أصبحت أهمية هذا النوع من البناء أكثر أهمية.
باختصار ، كان الفن الروماني يعتمد أساسًا على الإنشاءات الكنسية المهيبة ، مع جدران سميكة وصلبة ، تتميز بطولها الطويل وعرضها وأبراجها وأبراج الجرس.
قبو برميل
كان استخدام خزانات البراميل ضروريًا بسبب الإنشاءات البنائية التي كانت أيضًا مميزة لهذا الوقت.
يعطي هذا النوع من الأقبية مظهر النفق باستخدام واحد أو عدة أقواس نصف دائرية. هذا ساعد في الحفاظ على الأعمدة وخلق مساحة أكبر بكثير.
تأثير الثقافات الأخرى
ولد الفن الرومانسي من تأثير الثقافات الرومانية والبيزنطية ، والذي ظهر في بناء الجدران السميكة والأقواس الدائرية والينابيع القوية. كان للرسم تأثير خاص على الفن البيزنطي.
هندسة معمارية
مصنع
اعتمد كنائس الكنائس الرومانية على الصليب اللاتيني. يتألف الترتيب من صحن مركزي وعلى كلا الجانبين ، وفي نفس الوقت ، تم تشكيل الجناحين. انتهت الجوقة بنصف دائرة تشكل الحنية ؛ جزء من الرأس حيث يوجد المذبح.
امتدت الممرات حول الجوقة من الخلف ، مما أدى إلى الإسعافية ؛ ممر يوفر الطلاقة. يوجد فوق القبة قبة قاعدة مثمنة.
كان من الخصائص المهمة للعمارة الرومانية دمج الأبراج في جسم الكنيسة بغرض تقديمها كدعم لجهد الخزائن وكعنصر زخرفي.
هيكل
بالنسبة لبنية الكنائس ، تم استخدام البرميل أو نصف نقطة قبو. لم تكن الكنائس مدعومة بالأعمدة فحسب ، بل أيضًا بالأعمدة. كانت هذه الأعمدة مستمرة ، لتصبح ما يسمى "أركو فاجون".
أعمدة
معظم الأعمدة كانت من رمح أسطواني ، وعموما أكثر سمكا من الأعمدة الكلاسيكية.
كانت العواصم متنوعة لأنهم لم يكن لديهم شرائع تكمل الأسلوب ؛ خلاف ذلك ، وضعت كل بلد ميله. كان رأس المال الأكثر انتشارًا هو المكعب ، حيث كان العمود رمحًا أسطوانيًا والمعداد المربع.
مظهر زائف
يتكون الجزء الأكبر من الواجهات الرومانية من لوحة تحددها الجهة المركزية. تخدم الأبراج أو الحواجز كعنصر زخرفي ، وكانت تستخدم في استدعاء المؤمنين لأداء الطائفة من خلال رنين الأجراس.
وُلدت الوردة بفن رومانسي. كانت هذه نافذة دائرية بقطر كبير على واجهة العديد من الكنائس.
الأديرة
الأديرة عادة ما تكون العنصر الأكثر تميزا في الهندسة المعمارية الرومانية. يتكون من مساحة مركزية مفتوحة كفناء ، وتحيط به ممر مغطى. في إسبانيا ، يتم الحفاظ على عدد كبير من الأديرة الرومانية.
كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا
بدأ بناء كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا في عام 1075 في عهد ألفونسو السادس. هذه الكاتدرائية هي المحطة الأخيرة في رحلة الحجاج وشخصيتها الأثرية تجعلها تبرز بين العديد من الكاتدرائيات الأخرى.
تم بناؤه بثلاثة أطواق وخطة أرضية من الصليب اللاتيني. على الرغم من أنه كان عملًا رئيسيًا على الطراز الروماني ، إلا أن الأساليب المعمارية الأخرى صنعت من خلال التأثيرات القوطية والباروكية والكلاسيكية الحديثة.
من ناحية أخرى ، تضم الكاتدرائية 200 شخصية من نهاية العالم وشخصية الرسول سانتياغو - الذي يبدو أنه يرحب بالحجاج - مدعومًا بعمود.
ماجستير ماتيو
كان المعلم Mateo أو Mateo de Compostela مهندسًا ونحاتًا إسبانيًا كان يعمل في الممالك المسيحية في العصور الوسطى في شبه الجزيرة الأيبيرية خلال منتصف القرن الثاني عشر.
حاليًا ، اشتهر ببناء Portico de la Gloria لكاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا. بالإضافة إلى ذلك ، كان مسؤولاً عن جوقة الكاتدرائية الحجرية.
أقدم المعلومات للمعلم ماتيو تأتي من وثيقة من الكاتدرائية لعام 1168 ، والتي تؤكد أنها بالفعل كانت تعمل في الكاتدرائية. لذلك ، حصل على مبلغ كبير من المال من الملك فرديناند الثاني ملك ليون.
لوحة
جدار
تم استخدام الأسطح الكبيرة للجدران والأقبية الملساء أو المنحنية للديكور الروماني ، مما يفسح المجال أمام الجداريات من هذا النمط. يتم تدمير العديد من هذه اللوحات حاليًا بسبب الرطوبة أو بسبب استبدالها بلوحات أخرى.
في العديد من البلدان مثل إنجلترا وفرنسا وهولندا تم تدميرها من خلال التغييرات في الموضة ووقت الإصلاح. ومع ذلك ، قامت دول أخرى بحملات لاستعادتها.
كان للفسيفساء كنقطة محورية شبه قبة الحنية ؛ على سبيل المثال ، أعمال مثل المسيح في الجلالة أو المسيح الفادي.
ركزت معظم اللوحات الرومانية التقليدية على الكنيسة الكاثوليكية والمقاطع التوراتية وصور القديسين ويسوع المسيح ومريم العذراء.
إضاءة المخطوطات
تبرز المخطوطة المصورة داخل اللوحة الرومانية ، والتي تتضمن عناصر زخرفية مثل الأحرف الأولى والحدود والرسوم التوضيحية المصغرة المصنوعة من الذهب أو الفضة. كان هذا النوع من المخطوطة نموذجيًا لتقاليد أوروبا الغربية.
كانت الكتابات المضيئة للفن الروماني موروثة من التقاليد البيزنطية وسلالة شارلمان. أنتج الرسامين كارولنجيان سلسلة من الكتابات المضيئة.
قمة سان كليمينتي دي تاهول
تشكّل لوحة سان كليمنتي دي تاهول من اللوحات الجدارية في المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا في برشلونة. هذا هو واحد من أكثر الأعمال تمثيلا للفن الروماني الأوروبي من صنع ماستر تاهول.
تم رسمها في بداية القرن الثاني عشر ، في الأصل لصالح كنيسة سان كليمينتي دي تاهول في وادي بوهي بإسبانيا. تقاعد بين 1919 إلى 1923 جنبا إلى جنب مع أجزاء أخرى من لوحة جدارية.
تستند اللوحة إلى المسيح في الجلالة في منتصف ماندورلا جالسة. مع يده اليمنى يبارك ، بينما كان يحمل كتابا بيده اليسرى ، مع نقش "أنا نور العالم". بجانبه ، هناك ألفا وأوميغا ، يرمزان إلى أن الله هو بداية ونهاية الزمن.
من ناحية أخرى ، تحيط بها العذراء مريم الأربعة المبشرين والعديد من مشاهد العهد القديم والجديد للكتاب المقدس.
سيد طحل
يعد مايسترو تاهول واحداً من أفضل رسامين اللوحات الجدارية في القرن الثاني عشر في كاتالونيا ، فضلاً عن كونه أحد أهم الرسامين الرومانيين في أوروبا. عمله الرئيسي هو اللوحة الجدارية لجانب كنيسة سان كليمينتي دي تاهول. وبالتالي تم اعتماد الاسم.
وقد تم الاعتراف ماجستير في Tahull لطلاء وجوه الشخصيات مع واقعية منمنمة ملحوظ. في مجموعتها اللونية الرائعة ، كانت الألوان السائدة هي اللون القرمزي والأزرق والأبيض.
وفقا لعدة
نحت
المعادن والمينا
كانت بعض الكائنات التي تم إنشاؤها في هذه الفترة ذات مكانة عالية جدًا ، بل وأكثر من نفس اللوحة ؛ أصبحت النجارة المعدنية ، بما في ذلك المينا ، متطورة للغاية في هذا الوقت.
نجا العديد من الآثار مع مرور الوقت. على سبيل المثال ، آثار رفات الملوك الثلاثة في كاتدرائية كولونيا ، ألمانيا.
مثال على هذا النوع من المنحوتات ، كاندلابرا دي غلوستر ، المصنوع من البرونز ، في بداية القرن الثاني عشر ، كونه واحدًا من أكثر القطع البارزة للأعمال المعدنية الإنجليزية للفن الروماني.
مثال آخر هو Stavelot Triptych؛ مجموعة محمولة من العصور الوسطى مصنوعة من الذهب والمينا بهدف حماية وتكريم وعرض القطع الداخلية. وقد اعتبرت واحدة من روائع النحت الروماني. في الوقت الحاضر يتم عرضها في مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة.
النحت المعماري
كانت التماثيل الكبيرة في هذه الفترة ممثلة بالطبلة. تقع في واجهات الكنائس الرومانية بين العتب والأرخبيل ومنحوتات الأعمدة.
يتميز هذا النوع من المنحوتات بأشكاله المسطحة والصلبة ويميل إلى الأشكال الهندسية بتركيباتهم المتماثلة. ومع ذلك ، من الممكن تحقيق تعبير غني وكامل عن القوة.
المواضيع التي تسود في هذه المنحوتات هي مقاطع الكتاب المقدس للعهد القديم والجديد ، نهاية العالم ، حياة القديسين ، الموضوعات النباتية والشخصيات الرمزية.
ينقسم هيكل واجهات الكنائس إلى: الغطاء ، الذي يعاد شحنه لجذب الناس ؛ الأقواس ، وهي أقواس متحدة المركز مزينة بأشكال شعاعية وهندسية ونباتية ؛ العضادات ، التي تشكل جزءًا من التمثال وأخيراً العتب والطبل ، مزينة بمشاهد فريدة.
طبل من دير مويساك
صنع قرع الطبلة في دير مويساك في القرن الثاني عشر في فرنسا. ويمثل نهاية العالم وفقا لسان خوان. أي مجيء المسيح إلى الأرض للحكم على الأحياء والأموات بمشاهد من إنجيل العهد القديم والجديد.
في الوسط ، المسيح ، الذي يضع قدميه على بحر بلوري ؛ عادة ما يستخدم هذا الرقم لتزيين طبلة الأذن الرومانية. بالإضافة إلى ذلك ، يحيط به الإنجيليين الأربعة.
نيكولاس دي فردان
كان Nicolás de Verdún من الصاغة والمينا الفرنسيين المعروفين كواحد من أفضل النحاتين في القرون الوسطى وواحد من أهم الشخصيات في الفن الروماني.
تميز Nicolás de Verdún بتصنيع المعدن بتقنية champlevé بالمينا. عمله الأكثر شهرة هو ضريح المجوس الثلاثة في كاتدرائية كولونيا. بالإضافة إلى ذلك ، يكشف الفنان عن الفهم الكلاسيكي المصحوب بأسلوب بيزنطي كلاسيكي.
