فن عصر النهضة: الخصائص والرسم والعمارة والنحت

فن عصر النهضة هو أسلوب فني يتضمن الرسم والنحت والعمارة التي ظهرت في أوروبا حوالي عام 1400 ؛ على وجه التحديد في إيطاليا. كان الفن أحد أهم الدعاة لعصر النهضة الأوروبية. في هذه المرحلة بدأ يتعرف على الفنانين الذين ما زالوا يتمتعون بسمعة طيبة ، مثل Boticelli و Giotto و van der Weyden.

تسمى هذه المرحلة من تاريخ البشرية عصر النهضة لأنها كانت فترة قدمت سلسلة من التحسينات المهمة في الأعمال الأدبية والفلسفية والموسيقية والعلمية. لقد كانت فترة نشأت في إيطاليا في نهاية المرحلة الأوروبية في العصور الوسطى ، قبل أن تنتشر إلى بقية القارة.

استندت الحركة أساسًا إلى مزيج من جوانب العصور الوسطى من الزمن والأفكار الحديثة التي بدأت تظهر في بداية القرن الخامس عشر.

نشأت هذه الفترة في أوروبا التي غيرت الاتجاه الاجتماعي للبشرية بطريقة إيجابية ، ووضعت الأسس لتنمية المجتمعات الحديثة.

الخصائص العامة

تأثير الفن اليوناني

أحد العوامل الرئيسية التي أثرت على التغيير الثقافي في تصور الفن هو تأثير النحت والرسم اليوناني. في الواقع ، العديد من جوانب عصر النهضة تشبه إلى حد بعيد تلك التي كانت موجودة في الأعمال الفنية لليونان.

حدث هذا بعد أن درس الفنانون الإيطاليون في ذلك الوقت النصوص والأعمال والأعمال الفنية اليونانية لاستخدامها كمصدر إلهام لإبداعاتهم. الذي أثر على هذا التغيير في تصور الفن هو بترارك ، الفنان الإيطالي الشهير في القرن الرابع عشر.

وقد أدى ذلك إلى حركة لم تكن تستند فقط إلى تكيف الثقافة الإنسانية مع حقبة ما بعد العصور الوسطى ، ولكن أيضًا تمسك بالمبادئ التقليدية للأعمال القديمة التي ميزت الفن قبله وبعده.

الإنسانية

استلهم أكبر قدر من الفن المنتج في عصر النهضة من الاعتقاد الفلسفي للإنسانية. في حد ذاتها ، لعبت الإنسانية دورًا مهمًا في تحقيق إنجازات لا حصر لها في اليونان القديمة ، مثل ظهور الأفكار الديمقراطية في السياسة.

ساعد هذا الاعتقاد الفنانين على تنحية النفوذ الديني الذي كان يتجسد عادة في أعمال العصر.

في الواقع ، تسبب إدخال الإنسانية في عالم الفن في إعطاء أهمية أكبر لتمثيل الأعمال التي تعتبر خطايا وأكثر انفتاحًا على الدين.

جلبت الإنسانية المزيد من الاهتمام لتفاصيل سمات الأشخاص في اللوحة.

ركزت أعمال عصر النهضة على الاعتقاد الإنساني بأن الإجراءات الصحيحة كانت مفتاح السعادة ، لكن التأثير الديني الذي كان يمكن لهذا المفهوم أن يتركه جانباً.

تحسين اللوحة

خلال القرن الخامس عشر ، طور العديد من الرسامين الهولنديين المشهورين تحسينات على الطريقة التي تم بها إنشاء لوحة زيتية. خلال فترة عصر النهضة ، استخدم الفنانون الإيطاليون التقنيات الهولندية الجديدة لتحسين لوحاتهم.

كان لهذه الظاهرة آثار على جودة ومدة الأعمال الفنية ، إلى جانب إحداث تغييرات كبيرة على اللوحة على نطاق عالمي.

بالإضافة إلى ذلك ، يرجع عصر النهضة في جزء كبير منه إلى وجود شخصيات إيطالية رائعة. العديد من هؤلاء أصبحوا الأفضل في كل الأوقات من حيث التأثير ، مثل بييرو ديلا فرانشيسكا ودوناتيلو.

جعل وجود هؤلاء الفنانين جودة الفن بشكل عام يتحسن بشكل لا يصدق ، لأن حتى الرسامين الأقل شعبية استلهموا من ظهور تقنيات جديدة لتحسين إبداعاتهم الخاصة.

النهضة التجارية

تم تعزيز عصر النهضة بالقدرة الجديدة للمناطق على التجارة بأصولها الطبيعية.

وهذا يعني أن كل منطقة طورت نظام تجارة تصدير تسبب في زيادة ثرواتها بشكل كبير.

بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت فلورنسا مركزًا ثقافيًا مهمًا في ذلك الوقت بفضل افتتاح بنك ميديشي ، الذي عزز ثروات المدينة بشكل لا يصدق وفتح أبوابًا لا حصر لها للفنانين الإيطاليين.

reencounter من النصوص الكلاسيكية

كان من بين التأثيرات الرئيسية لأدب عصر النهضة ظهور نصوص القرون الوسطى التي ضاعت في عصر الظلام للإنسانية.

استخدم الأشخاص الأدبيون الذين درسوا هذه النصوص تأثيرهم على تحسين أعمالهم وإعطاء لمسة قديمة للحركة التي كانت معاصرة في ذلك الوقت.

تأثير المسيحية

على الرغم من أن الأعمال التي تم إنشاؤها خلال فترة النهضة لم تكن مرتبطة بنقد الكنيسة الكاثوليكية ، إلا أن الدين المسيحي كان له تأثير إيجابي على العديد من الأسس لهذه الحركة الثقافية.

وكان من بينهم إراسموس ، الأدب الهولندي ، الذي استخدم المسيحية في القرون الأربعة الأولى كمصدر إلهام لأعماله.

المبادئ الجمالية

بالإضافة إلى الصور المقدسة ، تعاملت العديد من أعمال فناني عصر النهضة مع قضايا مثل الزواج أو الولادة أو الحياة اليومية للأسرة.

سعت الطبقة الوسطى في إيطاليا إلى تقليد الطبقة الأرستقراطية لرفع المكانة الاجتماعية ، وكانت إحدى الطرق هي شراء الفن لمنازلهم.

على الرغم من أن الأعمال المعمارية والمنحوتات كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالثقافة اليونانية والرومانية القديمة ، فقد قدمت لوحة عصر النهضة سلسلة من الخصائص الخاصة التي جعلتها فريدة من نوعها.

واحدة من هذه هي نسبة كأداة رئيسية للفن. في السابق ، كان من الشائع تجاهل النسب الحقيقية للبشر عند تأليف لوحة ، لأن الجوانب الأخرى كانت أكثر أهمية. ومع ذلك ، تغير هذا مع دمج الإنسانية في فلسفة الفنانين.

ورافق تقنية المنظور أيضا من قبل التبشير. تتكون هذه التقنية من رسم كائن أقرب بكثير مما هو عليه بالفعل ، لتغيير التركيز البصري لمن يقدر العمل.

كان دافنشي أول فنان إيطالي يصاغ المصطلح المعروف اليوم باسم سفوماتو . تم تطبيق هذه التقنية لإعطاء منظور ثلاثي الأبعاد لرسومات عصر النهضة. تم تحقيق ذلك عن طريق إجراء انتقال لوني دقيق بين حواف كل كائن وعرض الخلفية.

كانت آخر تقنية رمزية لعصر النهضة هي تشياروسكورو ، التي جمعت بين درجات الضوء القوية ونغمات الإضاءة المنخفضة لخلق منظور ثلاثي الأبعاد ، وكذلك سفوماتو .

لوحة

ملامح

الكلاسيكية والواقعية

كانت الكلاسيكية واحدة من الاتجاهات التي يستخدمها فناني عصر النهضة لتحديد طريقة أعمالهم.

كانت الكلاسيكية أسلوبًا يدعو إلى الالتزام بالفن الكلاسيكي ، ويسعى إلى إنشاء أعمال بسيطة ، ومتوازنة جمالياً ، واضحة للعين ، وتستخدم تقاليد الغرب.

بالإضافة إلى ذلك ، دعت الأعمال إلى الواقعية الفيزيائية ، وهي خاصية أساسية جلبتها الفلسفة الإنسانية.

تأنق

عندما اقترب عصر النهضة من نهايته ، بدأ الرسامون في التخلي عن الكلاسيكية وأصبحوا ملتزمين بالعادات المذهلة.

سعت هذه التقنية إلى التعبير عن مزيد من التعقيد في الأعمال ، بحيث تميل الأشكال المادية للكائنات إلى أن تكون مشوهة أكثر مما كانت عليه في بداية الحركة.

المذهب الكاثوليكي

أحد الأسباب وراء وجود الكثير من الأعمال الفنية مع مشاهد الكاثوليكية هو أنه خلال هذه الفترة عهدت الكنيسة الكاثوليكية بالعديد من اللوحات إلى الفنانين الإيطاليين.

تميزت حركة لوحة عصر النهضة بوجود العديد من الأعمال المجازية للدين الكاثوليكي.

ممثلين

كان الرسامون الرئيسيون لعصر النهضة إيطاليين. ومع ذلك ، مع توسع الحركة في جميع أنحاء أوروبا ، ظهرت شخصيات مهمة أخرى ، خاصة في هولندا وإسبانيا.

ليوناردو دافنشي

ربما الفنان الأكثر شهرة من عصر النهضة اليوم. ابتكر دافنشي أعمالًا فريدة أصبحت تراثًا مهمًا للإنسانية ، مثل الموناليزا أو العشاء الأخير .

بالإضافة إلى ذلك ، كان واحداً من أهم الشخصيات في عصر النهضة لتوفير المعرفة المبتكرة في مختلف مجالات العلوم والدراسات الاجتماعية.

ساندرو بوتيتشيلي

كان بوتيتشيلي أحد كبار الفنانين في بداية عصر النهضة. كان من المدرسة في فلورنسا وكان جزءًا من العصر الذهبي للرسامين الإيطاليين في القرن السادس عشر. كرس نفسه لطلاء الأعمال الأسطورية والدينية.

ميغيل أنخيل

كان مايكل أنجلو رسامًا ونحاتًا ومهندسًا إيطاليًا وربما يكون أحد كتاب عصر النهضة الذين تم حفظ أعمالهم بشكل أفضل منذ ذلك الحين.

ابتكر أعمالًا مثل The Last Judgement ورسم أحد أكثر الإبداعات الفنية إثارة للإعجاب في التاريخ: سقف كنيسة سيستين.

بروغل

كان بيتر بروغل رسامًا هولنديًا وواحدًا من أبرز رواد لوحة عصر النهضة في بلاده. كرس نفسه لخلق المناظر الطبيعية والمشاهد من يوم لآخر ، وهو يمثل مختلف المشاهد اليومية والفصول.

جريكو

كان El Greco رسامًا من أصل إسباني وكان يستخدم لتوقيع لوحاته باللغة اليونانية. كان الممثل الرئيسي والأهم للنهضة الإسبانية ، واستخدم أسلوبًا دراماتيكيًا وتعبيرًا. وهو يعتبر رائد كل من التكعيبية والتعبيرية.

الأعمال الرئيسية

- عبادة حمل الله ، هوبير وجان فان إيك ، 1430.

- زواج أرنولفيني ، جان فان إيك ، 1434

- الربيع ، ساندرو بوتيتشيلي ، 1470.

- العشاء الأخير ، ليوناردو دافنشي ، 1496.

- سقف كنيسة سيستين ، مايكل أنجلو ، 1510.

- مدرسة أثينا ، رافائيل ، 1511.

هندسة معمارية

ملامح

تأجيل مع النمط القوطي

تعارضت أفكار مهندسي عصر النهضة مع الأفكار القوطية المتمثلة في إنشاء هياكل بمستوى عالٍ من التعقيد في تصميمها وارتفاعها الكبير.

بدلاً من ذلك ، تشبثوا بالأفكار الكلاسيكية المتمثلة في صنع هياكل نظيفة كانت بسيطة قدر الإمكان. هذا أدى إلى إنشاء بنية مستديرة.

أسباب

اعتُمدت المباني الخارجية لعصر النهضة بزخارف كلاسيكية مثل الأعمدة والأقواس.

من أجل خلق هذه الزخارف ، اعتادت الخارجيات أن تكون مسطحة تمامًا ، حيث كانت بمثابة نوع من اللوحات القماشية لتزيينها لاحقًا. على هذه الأسطح انعكست أفكار الفن التقليدي القديم بوضوح.

المباني

وكانت المباني الأكثر شيوعًا في ذلك الوقت هي الكنائس والقصور الحضرية والقصور الحصرية في المناطق الريفية. تم إنشاء العديد من أفضل التصميمات المعروفة لعمارة عصر النهضة من قبل الفنان الإيطالي بالاديو.

ممثلين

برونليسكي

يُعرف هذا المؤلف بأنه أحد أهم المهندسين المعماريين في التاريخ ، فضلاً عن كونه المهندس الأول للعصر الحديث.

كان أحد الآباء المؤسسين لعصر النهضة وأحد أوائل الفنانين الذين قاموا بدور المخططين وبناة أعماله الخاصة.

يتم التعرف عليه بشكل أساسي لتطوير تقنية قادرة على تمثيل المنظور الخطي بكفاءة قصوى ، وهو أمر شائع في عصر النهضة.

البرتي

يُطلق على ألبيرتي الرجل المثالي في عصر النهضة. لقد جلب العديد من الأفكار إلى مجالات إنسانية مختلفة ، مكملاً لبعضه البعض لإنشاء نمط فريد من الوقت.

عادة ما يتم التعرف عليه لعمله على الواجهات المعمارية ، حيث كان المكان الذي برز فيه أكثر من غيره.

جدل

كان Donato Bramante أول مهندس معماري يقدم النمط الفني لعمارة عصر النهضة في ميلانو ، بالإضافة إلى تقديم طراز الفترة الأخيرة من عصر النهضة إلى روما. حتى أنه صمم كنيسة سان بيدرو ، وهو عمل تم تنفيذه فيما بعد بواسطة مايكل أنجلو نفسه.

أنطونيو دا سانجالو

أنشأ سانجالو أحد أهم أعمال عصر النهضة في إيطاليا ؛ في الواقع ، تم التعرف عليه بشكل رئيسي لإنشاء Palazzo Farnese ، المبنى الذي تعيش فيه عائلة Farnese المرموقة.

كان سانجالو أحد التلاميذ الرئيسيين لبرامانتي ، وتأثرت هندسته المعمارية بهذا الفنان.

بالاديو

كان أندريا بالاديو مهندس معماري تطور في عصر النهضة في البندقية. جعله تأثيره على الفن الروماني واليوناني القديم أحد أهم الشخصيات في تاريخ الهندسة المعمارية.

أعمال

- كاتدرائية فلورنس ، دي كامبيو وبرونيلشي ، 1436.

- باسيليكا سان بيدرو ، برامانتي ، مايكل أنجلو ، ماديرنو وبرنيني ، 1626.

- قصر فارنيس ، أنطونيو دا سانجالو ، 1534.

- ذا روتوندا ، بالاديو ، 1592.

- باسيليكا سان لورينزو ، برونليسكي ، مايكل أنجلو ، 1470.

نحت

ملامح

مرفق الكلاسيكية

تماما مثل الرسم ، تم تعريف عصر النهضة بشكل عام بنفس خصائص التماثيل قبل العصور الوسطى.

كانت ملامح كل واحدة مستوحاة بوضوح من النحت الكلاسيكي وكان الهدف من ذلك هو إيجاد درجة أكبر من الواقعية في كل عمل من خلال نحت متناسب تشريحياً.

زيادة في الاستثمار

في عصر النهضة ، قامت الحكومات المحلية في كل مدينة (خاصة فلورنسا) باستثمار أموال كبيرة في النحت.

في المقابل ، استثمر الأشخاص الذين يتمتعون بقدرة اقتصادية كبيرة مبالغ كبيرة من المال ، واستأجروا نحاتين لإنشاء أعمال شخصية.

عزز عدد أصحاب العمل الجدد المهتمين بالاستثمار في المنحوتات من إنشائهم بشكل كبير ، الأمر الذي جعل بدوره نحاتًا مهنة أكثر ربحًا.

كان ابتكار التماثيل شائعًا أيضًا في هذا العصر ، حيث قام فنانين مشهورين بإنشاء أعمال من هذا النمط من عام 1450.

تجدر الإشارة إلى أن الكنيسة كان لها تأثير كبير على النحت ، كما حدث مع لوحة عصر النهضة. لهذا السبب ، كانت العديد من الأعمال التي تم إنشاؤها ، بناءً على طلب الكنيسة ، ذات مواضيع مسيحية.

عصر النهضة الرواد

كان التمثال أول الفنون العظيمة التي اتخذت خطوة نحو ما يعرف الآن باسم عصر النهضة. يقال إن إنشاء الأبواب المنحوتة لكاتدرائية فلورنسا كان أول عمل له تأثيرات كلاسيكية واضحة تم إنشاؤها في إيطاليا.

كانت الإمكانات الإبداعية للنحت ، في بداية عصر النهضة ، أكبر من إمكانات الرسم. كان هذا في جزء كبير منه إلى الإمكانات الإبداعية لأحد الأسس الأولى: دوناتيلو.

ممثلين

دوناتيلو

كان دوناتيلو أحد أكثر الفنانين تأثيرا في عصر النهضة بفضل العدد الكبير من الأفكار الأصلية التي ساهم بها في النحت.

كان لديه موهبة فنية لا مثيل لها ، والتي سمحت له بالعمل بشكل مريح مع مواد مختلفة مثل البرونز والخشب والطين.

كان يعمل مع العديد من المساعدين وتمكن من تطوير طريقة جديدة لنحت القطع الصغيرة ، على الرغم من أن وظيفته الرئيسية كانت إنشاء أعمال للأعمال المعمارية.

ميغيل أنخيل

على الرغم من أن مايكل أنجلو كان رسامًا مؤثرًا ، إلا أن المنطقة التي تميز بها كانت النحت.

نحت اثنين من أكثر الأعمال النحتية تأثيرا في تاريخ البشرية: لا بيداد وديفيد . كان تأثير مايكل أنجلو كبيرًا في جميع الفروع الرئيسية لفن عصر النهضة

لورينزو غيبرتي

كان غيبرتي من أوائل الفنانين المؤثرين في عصر النهضة. تم تكليفه لإنشاء أصلاً أبواب منطقة المعمدان في كاتدرائية فلورنسا ، والتي أطلق عليها نفس اسم مايكل أنجلو مثل أبواب الجنة.

جيامبولونا

كان جيامبولنا فنانًا من أصل ما يعرف الآن ببلجيكا ، لكنه كان يقيم ويعمل في إيطاليا. نالت استحسانا كبيرا باعتباره واحدا من الفنانين Mannerist الرائدة في عصر النهضة. كان لعمله مع البرونز والرخام تأثير كبير على الفنانين في ذلك الوقت.