الباروك: التاريخ والخصائص والفن (الهندسة المعمارية والرسم والنحت ...)

كانت الباروك حركة فنية وفكرية في القرن السابع عشر كانت بمثابة تغيير قوي في أشكال المعرفة الإنسانية. كان يعني ضمناً استنباط أفكار النهضة وعاد إلى الفارق الديني في سنوات القرون الوسطى ؛ لقد فعل هذا من وجهة نظره الخاصة ، حيث أضاف عناصر توقع وصول الحداثة.

لقد كان فهم الباروك كإرسيم حقبة كاملة أمرًا معقدًا للباحثين والمؤرخين ، لأنه على مدار التاريخ كان هذا المفهوم مليءًا بعدم الدقة وسوء الفهم. ومع ذلك ، فإن الأدب على الباروك ينمو على مر السنين ، والذي يسمح القضاء على النهج القديمة غامضة.

كانت حركة الباروك هائلة لدرجة أنها وسعت نطاقاتها إلى ما وراء الفنون التشكيلية ، حيث يمكن العثور على مبادئها ومثلها في المجال الأدبي والموسيقي ؛ على سبيل المثال ، يعتبر البعض أن تاسو كان شاعرا باروكيا ، وأكد أن باخ هو الشخصية الأكثر تمثيلا وتأثيرا للموسيقى الباروكية.

وبالمثل ، كان أحد الجوانب التي وصفت الباروك كحركة فنية هو أن هذا كان نتيجة وتعبر عن أزمة روحية وأخلاقية عميقة تم إطلاقها بسبب تحلل قيم النهضة.

هذا هو ، في القرن السابع عشر بالفعل ، انتشرت النظرة العالمية لرجل عصر النهضة بشكل لا يمكن إصلاحه ، لذا فإن الباروك كان يعني البحث للعثور مرة أخرى على تلك التوليف والنظرة العالمية المفقودة سابقًا ، ولكن من خلال الحماس الديني المبالغ فيه والعميق ترك هذا لمحة الفراغ الوجودي لعصر كامل.

على الرغم من تمزق المثل العليا وعصر النهضة ، كان الباروك شكلاً من أشكال المعرفة الخاصة بقدر ما سمح بإدخال حداثة رائعة ؛ هذه الحركة ترمز إلى النمو ، وانتشار لسلسلة من القوى الفنية التي مارست الوفرة ، المفرطة وغير العادية.

كانت أهمية الباروك كبيرة جدًا لدرجة أنه في أيامنا هذه ، لا يزال هناك شعراء وفنانين وغيرهم من الفنانين الذين يحاولون نسخ هذا الأسلوب والتقاطه الذي تميز تمامًا ليس فقط بوقت معين ، ولكن عدة أجيال تنتمي إلى فترات لاحقة سعت إلى ظهور مظاهر فنية مختلفة جدا

الأصل والتاريخ

بسط و علل

على أصل كلمة "الباروك" نشأت نظريات لا حصر لها: يدعي البعض أنه يأتي من لقب الرسام فيدريكو باروكي ، لكنه يدافع أيضًا عن الفرضية القائلة بأن هذا التعريف يأتي من كلمة الباروشيو ، والتي تشير في اللغة الإيطالية إلى الاحتيال و الربا.

كانت إحدى الفرضيات الأكثر شيوعًا هي تلك التي ذكرت أن كلمة "الباروك" جاءت من كلمة الباروك ، والتي استخدمت ضمن المنطق الدراسي لتعيين منهج مقطعي يكون فرضيته الرئيسية إيجابية وعالمية ، في حين أن القاصر خاص وسالب.

هذا يعني أنه في هذه الفرضية ، تشير كلمة baroco إلى " الصالح والصالح " (مشربة بفروق دينية قوية). دافع عن هذا المنظور علماء بارزون مثل كارلو كالكاتيرا وبينيديتو كروس.

وبالمثل ، اكتسبت كلمة baroco مصطلحًا تحقيرًا صاغته القطاعات الإنسانية التي تنتمي إلى عصر النهضة ، والتي احتقرت المنطق الدراسي بحجة أن مبرراتهم كانت سخيفة ومثيرة للسخرية. لذلك ، كانت الحجة في باروكو تعني فكرة خاطئة أو ملتوية.

في وقت لاحق تم نقل هذا التعبير إلى عالم الفنون لتعيين نمط جديد ، بالنسبة لعيني الإنسانيين التقليديين ، كان سخيفًا وكاذبًا.

لؤلؤة غير النظامية

لا يمكن تطبيق الفرضية السابقة - على الرغم من أنها دافع عنها وجادل عنها - إلا على بعض أجزاء إيطاليا ، حيث إنها لم تتوافق مع المناطق الأوروبية الأخرى مثل فرنسا وإسبانيا والبرتغال ؛ وبالتالي ، تم اكتشاف أن مصطلح "الباروك" جاء من البرتغاليين بدلاً من البرتغاليين ، وهي لغة تم استخدامها لتعيين لؤلؤة غير منتظمة الشكل.

ويعتقد أن "الباروك" يأتي من verruca اللاتينية ، وهو مصطلح يستخدم لتحديد ارتفاع صغير للأرض. ارتبط أيضا مع الأحجار الكريمة. وبالمثل ، من المعروف أنه خلال توسعها البحري ، كرس البرتغاليون أنفسهم لتجارة اللؤلؤ في جميع أنحاء المحيط الهندي.

خلال استخراج اللؤلؤ بالقرب من Barokia ، في مدينة Guzarate ، أدرك البرتغاليون أن هناك وفرة من العينات غير منتظمة الشكل ؛ وبالتالي ، تمت صياغة مصطلح تحقير لهذه اللؤلؤات القادمة من هذا المكان.

وبهذه الطريقة ، استخدم مصطلح "الباروك" ، الموجود بالفعل باللغة البرتغالية ، لتعيين تلك اللآلئ غير النظامية والنجاسة.

مقدمة المصطلح في الفنون

بحلول منتصف القرن الثامن عشر بدأ استخدام مصطلح "الباروك" من قبل كبار المفكرين في عصر التنوير.

على سبيل المثال ، قدم روسو المصطلح في كتابه Lettre sur la musique français ، حيث قام بتأهيل الموسيقى الإيطالية بهذا الاسم. من جانبه ، استخدم Charles de Brosses مصطلح "الباروك" لتعيين بعض الأشياء من الذهب والفضة ، مثل الصناديق أو الصناديق.

في وقت نقل المصطلح إلى الهندسة المعمارية ، كان يستخدم للإشارة إلى تلك الأشكال التي كانت باهظة وسخيفة. لذلك ، تم اعتبار العمارة الباروكية فنًا خالٍ من القيمة ، حيث تم إدانتها بفصلها عن المثالية الكلاسيكية المتمثلة في الانتظام والتوازن.

هذا التعريف ، على الرغم من امتلاكه لطابع مهين للغاية ، سمح بفتح الطريق لمفهوم "الباروك" للإشارة إلى أسلوب فني كامل تطور بشكل رئيسي في القرن السابع عشر.

من القرن التاسع عشر ، تم إنقاذ الباروك بسبب جماله الخاطئ وأهميته لفترات مختلفة من الفن الغربي.

خصائص الباروك

في عام 1915 ، نشر الناقد الفني السويسري المولد إنريك وولفلين نصًا يعرف باسم المبادئ الأساسية لتاريخ الفن ، وهو أمر أساسي لفهم الباروك كحركة فنية وفلسفية.

في هذا العمل ، جادل ولفلين بأن الباروك ولد كأسلوب تم تطويره من الكلاسيكية في عصر النهضة. مع ذلك ، نأى بنفسه عن هذا لاتباع تياره الخاص. بهذه الطريقة ، بعد التحولات بين حركة فنية واحدة والحركة الأخرى ، يمكن تحديد الخصائص التالية:

التغيير من الخطي إلى التصويرية

في عصر النهضة ، كان هناك في الفنون الجميلة الطابع الخطي ، الذي حدد شكلًا قويًا للأشياء بقدر ما في الطائرة التصويرية مثل النحت أو المعماري. هذا أعطى هذه الحركة الأسلوبية نوعية عن طريق اللمس داخل الخطوط والطائرات

على العكس من ذلك ، تم تمييز الباروك بإهمال الخطوط كعنصر محدد للأشياء.

وبالتالي ، أدت هذه الحركة إلى الخلط بين الأشياء ؛ يجب أن يتخلى المشاهد عن تجربة اللمس ، لأن هذا النمط يروق لقيمة اللون على الجوانب الأخرى.

خطوة من رؤية السطح إلى عمق الرؤية

خلال فترة عصر النهضة ، وفقًا للقيمة الممنوحة للخط ، كانت عناصر التركيبة المتراكبة على السطح متاحة. في فن الباروك ، بإهمال الخطوط والخط ، تم احتقار السطح أيضًا.

وهذا يعني أن العناصر تحكمها بصريات العمق. لهذا السبب ، من الشائع ملاحظة (في المستوى التصويري) أشكالًا بشرية ليس لها خلفية طبيعية ، لأن هناك حولها كتلة مظلمة كبيرة من حولهم.

خطوة من النموذج المغلق إلى النموذج المفتوح

في عصر النهضة ، رهان العمل الفني لكامل مغلق تماما. على العكس من ذلك ، سعى الباروك إلى "تخفيف القواعد" ونأى بنفسه عن الصرامة البناءة.

بالإضافة إلى ذلك ، تميزت الباروكية بمعارضة ترسيم حدود الكل ، وهي تنأى بنفسها عن التماثل الصارم للأشكال: فقد أدخلت توترات تركيبية. ناشدت هذه الحركة الفنية عدم استقرار العمل.

خطوة من التعددية إلى الوحدة

في عصر النهضة ، احتوى كل طرف من الأطراف على قيمته الخاصة ، حيث تم التنسيق داخل الطائرة الفنية. في فن الباروك ، اعتبرت الوحدة من التقاء الأجزاء في دافع واحد ، خاضعًا تمامًا للأجزاء المتنوعة للعنصر الرئيسي.

بمعنى آخر ، يوجد في الباروك شخصية رئيسية تعتمد عليها بقية الكائنات.

خطوة من الوضوح المطلق إلى الوضوح النسبي للكائنات

في السابق ، كانت الأجسام - بعد طابعها الخطي داخل التمثيل - تتمتع بجودة بلاستيكية أعطت وضوحًا للتكوين.

في إرشادات الباروك ، لا يعطي الضوء واللون تعريفًا للنماذج أو يبرز أهم العناصر. في الختام ، في ضوء الباروك ولون لها حياتهم الخاصة وليسوا تحت رحمة الشخصيات.

إنه فن مبالغ فيه

لعبت الفنانين الباروك مع الخلل وحاولوا إقناع أولئك الذين شاهدوا بأشكال حيلة وديناميكية. تشويه الأشكال الكلاسيكية ، وتناقضات الأضواء والظلال تميزه.

كان الباروك حركة تعارض فن النهضة والكلاسيكية. ينعكس طابعها المبالغ فيه في هندستها المعمارية ، والتي كان لها فائض من الحلي. على سبيل المثال ، كنيسة القديس بطرس في روما من تصميم جيان لورينزو بيرنيني.

فن نوع التوفيق

كانت التعبيرات الثقافية الباروكية متزامنة ، بمعنى أن كل تعبير فني مرتبط بالتعبيرات الأخرى.

كانت الهندسة المعمارية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالرسم والنحت. أيضا الموسيقى والرقص والمسرح ، الذي أدى التقارب إلى خلق الأوبرا. في العصور الأخرى ، كانت خصائص كل نوع من الفن أكثر استقلالية عن بعضها البعض.

نهاية الدعاية

الاستبداد ، استخدمت الكنيسة والبرجوازية فن الباروك لتعزيز أفكارهم. ردا على ذلك ، تم تقسيم الفنانين الباروك إلى أولئك الذين عملوا في الكنيسة أو للملك وأولئك الذين يريدون أن يكونوا مستقلين.

نتيجة لذلك ، كانت الموضوعات التي يعاملها كل فنان مختلفة. أرادت الكنيسة ، من جانبها ، الترويج لمذهبها وإظهار أن الإصلاح المضاد كان يؤتي ثماره وأن الكنيسة الكاثوليكية لم تهزم.

في هذا الخط ، أراد الملوك إثبات أن قوتهم كانت مطلقة. بفضل هذه اللوحة تم تطويرها ، ولا سيما نوع الصورة.

وأخيراً ، كان هناك فنانين مستقلين ، عاش معظمهم في هولندا وألمانيا. وأظهرت أعماله يوما بعد يوم البرجوازية. على سبيل المثال ، يعمل يوهانس فيرمير كفتاة تقرأ خطابًا أو الفتاة ذات اللؤلؤة .

بفضل "السياسة الثقافية" لمجموعات القوى هذه ، تمتع حقبة الباروك بازدهار في الرعاية الكنسية والملكية والأرستقراطية. أصبح الفن شائعًا وتم إنشاء العديد من المدارس الفنية ، مثل أكاديمي رويال آرت في باريس عام 1648 وأكاديمية دير كونست في برلين عام 1696.

العنكبوتية

إنه تباين الأضواء والظلال بفضل الإضاءة. على الرغم من أن هذا المفهوم يتم تطبيقه في الغالب على الرسم الباروكي ، إلا أنه يمكن القول إن مسرح الباروك والنحت وغيرها من أنواع التمثيل البصري قد تأثرت بهذه اللعبة بالإضاءة.

صعوبات الستة مفاهيم من Wölfflin

على الرغم من أن خصائص Wölfflin تعتبر إلزامية لفهم الانتقال من حركة فنية إلى أخرى ، إلا أن بعض النقاد يعتبرون أن هذا المؤلف كان له عدة أخطاء في تصريحاته ، لأنه لم يأخذ في الاعتبار العوامل الثقافية والروحية والاجتماعية التي أثرت على التغيير المعرفي .

بالإضافة إلى ذلك ، لم يأخذ Wölfflin في الحسبان أنه بين عصر النهضة والباروك كانت هناك حركة أخرى معروفة الآن باسم Mannerism. كفترة انتقال ، فإنه يشارك العديد من خصائص الباروك الأكثر بدائية.

كان الباروك في غاية الأهمية في سياقه التاريخي لدرجة أنه لم ينتشر عبر الفنون فحسب ، بل تخلل أيضًا تخصصات أخرى مثل الفلسفة وعلم النفس والسياسة وحتى الفيزياء والرياضيات.

كان أوزوالد شبنغلر مسؤولاً عن تمديد هذا المفهوم ، لأنه في أعماله الشهيرة أدى انحطاط الغرب إلى ظهور عصر الباروك.

ابتداءً من عام 1915 ، بدأ علماء الفن في التشكيك في فكرة أن الباروك يمكن أن يكون ثابتًا في تاريخ البشرية وفي الأساليب الفنية.

نشأت هذه الفرضية لأنه على الرغم من أن الباروك قد تم تطويره في القرن السابع عشر ، إلا أن جماله لا يزال حاضرًا حتى يومنا هذا ، حيث أخذ العديد من الفنانين العظماء مُثل هذا العصر للانتقال إلى مظاهر أكثر حداثة.

لهذا السبب ، يمكن العثور على سلسلة من الكتب التي تطبق الأدب الباروكي في القرن الثاني والعشرين.

العناصر الأساسية لفهم الباروك

مع الأخذ في الاعتبار مفاهيم Wölfflin مع المعلومات المقدمة مسبقًا ، من الممكن استخراج بعض النقاط الأساسية لفهم العناصر التي تشكل الباروك بطريقة أكثر اكتمالا. هم التالية:

أهمية الديني ، والإسراف وبشاعة

يحتوي الباروك (القديم والحاضر على السواء) على سلسلة من التوترات التي تنفجر مع المعلمات الكلاسيكية للتماثل والنسب.

بالإضافة إلى ذلك ، فإنه يميل إلى تصوير المشاهد الدموية والقاسية ، التي تزخر بسمات المروعة والجزيرة. بفضل هذا العديد من العلماء يربطون الباروك بالتاريخية والرومانسية.

من خلال الفكرة الدينية ، يميل الباروك إلى التعبير عن التناقضات بين الجسد والروح والملذات الدنيوية والأفراح السماوية. بالإضافة إلى ذلك ، فهو يميل نحو تحليل الخطايا والتوبة ، وكذلك النشوة والنعيم الموجودة داخل بعض الرجال.

العنصر الديني ضروري لفهم الباروك. في الواقع ، بالنسبة لبعض النقاد ، يعتبر الدين عنصراً أساسياً في تعبير الباروك.

الميل نحو الملذات الدنيوية والغضب غير المنضبط

الإنسان ، كشخصية داخل هذه الحركة ، يتيح لنفسه أن يحمله قوات محتواة ؛ يتضمن الباروك العاطفة والحركة والاندفاع في اتجاهات مختلفة. يحاول الباروك إطلاق نفسه صعودًا في بحثه عن الإيمان ؛ ومع ذلك ، فإنه لا يستطيع فصل نفسه عن شهية الأرض.

ضمن هذا المظهر الفني ، يتم الخلط بين الروحانية والحسية باستمرار ، لأن هناك اختلاطًا بين كلتا المواقف التي تؤدي إلى ظهور شخصيات مبالغ فيها وعناصر زخرفية مشحونة للغاية.

في الفن الباروكي ، تعد القيم المثيرة والحسية مهمة جدًا: حيث يتم الاستمتاع بالعالم من خلال الحواس والألوان والأصوات ، وكل هذه العناصر تركز على التقلبات والوفرة.

إنه يثير علمنة المتعال ، لذا فهو يشتمل على سؤال حول مدى انتقال الحياة والأشياء الدنيوية. إنه يسعى إلى تذكير الإنسان بأن كل شيء هباء ، سريع الزوال وعابر ، ويحاول الوصول إلى حقيقة خالية من النقص والكذب.

فن الباروك

اختصاصات المعمارية

ملامح

تميزت العمارة الباروكية بشكل رئيسي برفضها الواضح للبساطة. على العكس من عصر النهضة ، لم يسعى الباروك إلى تحقيق التناسق المحسوب والمستقر ، ولكن الخلل والحركة والمبالغة. وبالتالي ، وضع المهندسون المعماريون نباتات بيضاوية وبيضاوية ، مشتقة من خطوط هندسية.

وبالمثل ، فقد تخلوا عن الخطوط المستقيمة والأسطح المسطحة ، والتي استبدلت بها بخطوط منحنية للغاية وأسطح متموجة.

سمح ذلك بدخول الحركة إلى العالم الفني ، وهو مرئي أيضًا في تخصصات النحت والرسم. في العمارة ، لم يكن الطابق الرئيسي فقط متموجًا ، ولكن أيضًا جميع الواجهات والديكورات الداخلية.

الحركة ، الضوء والظل ، التأثير المسرحي

عززت فكرة الحركة أيضًا عناصر أخرى مثل الأجزاء المشقوقة والأعمدة السلومية والبيضاوية. كان الضوء أساسيًا أيضًا في بنية الباروك ، حيث سمح بإنشاء تأثيرات تشياروسكورو والحركة ، كما يمكن رؤيته أيضًا في اللوحة.

للعب مع الضوء ، قام المهندس المعماري بصنع أسطح متقطعة لها مداخل عميقة مضاءة بالشمس بينما بقي الجانب الآخر في الظل ، مفضلًا تأثير تشياروسكورو والتباين.

في المقابل ، أثرت الهندسة المعمارية الباروكية وتعقيد أي عنصر تقليدي مثل الأقواس والكورنيش ، من بين أمور أخرى. كان الهدف هو تحقيق تأثير مسرحي ومذهل ، بحيث يخفي العنصر الزخرفي البنية الحقيقية للمبنى.

أعمال مميزة

كنيسة II Gesú روما

أحد هذه الأمثلة الأولى للهندسة المعمارية الباروكية تظهر مع هذه الكنيسة التي ترمز إلى نهاية عصر النهضة وبداية الباروك. تم تكرار بعض خصائص واجهة هذا المبنى في أماكن أخرى مثل إسبانيا وحتى أمريكا اللاتينية ؛ لهذا السبب ، فهي واحدة من أهم المباني.

في هذه الفترة الأولية ، لا يزال الباروك مستريحًا ، لذلك لا يوجد لديه لعب مفرط للمنحنيات والمنضدات المضادة. ومع ذلك ، فإن Il Gesú لديها بعض المداخل والمرضى على واجهتها التي تعلن عن المرحلة التالية من هذه الحركة.

كنيسة سان بيدرو: أعمال جيانلورنزو برنيني

تحتوي كنيسة سان بيدرو ، التي بدأها مايكل أنجلو ، على العديد من ميزات عصر النهضة ، كما يمكن رؤيتها في بازيليكتها. ومع ذلك ، تم استئجار Gianlorenzo Bernini لاستكمال زخرفة هذا المبنى.

من بين التفاصيل التي أدلى بها برنيني ، الأكثر شيوعًا هي الصلع الموجود داخل هذه الكاتدرائية ، وهو مثال دقيق لعناصر الباروك: إنه يتكون من الكثير من الذهب والحركة والرعب ، حيث لا توجد مساحة واحدة من هذا الكائن يفتقر إلى الحلي والتفاصيل.

لدى baldachin سلسلة من الأشكال المائلة وأربعة أعمدة سليمان ، والتي تعطي إحساس الحركة والإسراف. تشكل الأشكال الهندسية والعناصر الطبيعية أيضًا جزءًا من هذا التكوين المعماري.

-painting

ملامح

بالنسبة للرسم الباروكي ، فإنه يحتفظ بنفس خصائص العمارة والنحت ، مثل chiaroscuro ، عدم التوازن ، الحركة ، الحماس الديني ، الحسية والمخططات المعقدة.

ترسم اللوحة الباروكية إلى الطبيعة ، بحيث يتم تمثيل الأشياء حسب تقدير الفنان ، سواء كانت جميلة أو قبيحة أو ممتعة أو غير سارة.

على سبيل المثال ، يمكنك العثور على مشاهد Magdalenas الجميلة (مثل Magdalena penitente و Murillo) ، ولكن يمكنك أيضًا رؤية صور بشعة (مثل Anatomy Lesson و Rembrandt).

تميزت اللوحة الباروكية أيضًا بتمثيلها الوفير للمناظر الطبيعية ، وما زالت على قيد الحياة وما زالت على قيد الحياة ، حيث يسود اللون على أي عنصر آخر. بالإضافة إلى ذلك ، يراهن فنانون الباروك (ويراهنون) على العظمة ، لأنها لوحات كبيرة يمكن أن يصل عرضها إلى ثلاثة أمتار.

ومع ذلك ، فإن الضوء هو بطل الرواية الرئيسي في اللوحات الباروكية. في عصر النهضة ، كان الضوء خاضعًا للأشكال ، مع التركيز على مخططه ؛ في الباروك والشكل هو الذي يخضع للضوء. هذا أدى إلى واحدة من أكثر التيارات ملفتة للنظر من الباروك ، كما كان tenebrism.

أعمال مميزة

عنيدة من كارافاجيو

شكل tenebrismo المرحلة الأولى من اللوحة الباروكية وتألفت من تباين عنيف بين الظلال والأضواء. كان رائد هذه التقنية كارافاجيو ، الذي كان معاصرًا مع El Greco ، على الرغم من أن أساليبها كانت مختلفة تمامًا.

واحد من أهم أعماله ، حيث يمكنك أن ترى إدانة العنكبوت في تعبيره الأكثر نقاءًا ، يسمى صلب سان بيدرو . في هذه اللوحة ، يستولي الضوء على الجذع العاري للقديس بطرس ، الذي على وشك أن يصلب رأسًا على عقب.

لا يتم تحديد خلفية اللوحة ، حيث أن كتلة سوداء كبيرة تستحوذ على آخر طائرة. الأشكال الأكثر بعدًا عن سان بيدرو أغمق ، بينما يرتدي الأقربون ألوانًا أكثر إشراقًا ويحصلون على إضاءة أكبر.

رامبرانت هو أقصى ممثل للوحة الباروك الهولندية

في مرحلته الأولية ، برز رامبرانت في المقام الأول بسبب تشياروسوروس ولوحاته الملونة ، حيث تأثر بأسلوب كارافاجيستا.

مؤلفاته تتحرك للغاية. ومع ذلك ، على عكس لوحات كارافاجيو ، فإن ضربات الفرشاة له ناعمة والأرقام مخففة في الجو ، مما يشجع على تطوير مشاهد رائعة وغامضة.

يمكن ملاحظة ذلك بطريقة سيئة السمعة في اللوحة الشهيرة المسماة The Night Watch ، حيث يقع الضوء بشكل رئيسي على شخصيتين يرتديان اللون الأصفر ؛ للراحة ، فإن الأشخاص الآخرين الذين يؤلفون الصورة يستخدمون ملابس داكنة ذات درجات حمراء.

الشخصية الأكثر لفتا للنظر هي تلك التي لفتاة صغيرة ، والتي بسبب الإضاءة القوية التي تتلقاها ، يبدو كيان ملائكي. وجهه ، نقي وجميل ، مخفف بين الكثير من اللمعان.

من جانبها ، تتلقى الشخصية المركزية تناقضات تصويرية قوية بسبب ملابسه السوداء تمامًا التي تبرز شريطًا أحمر يوضع على صدره.

فيلازكويز: واحدة من أهم الرسامين في كل العصور

بالنسبة للعديد من النقاد ، ربما تكون فيلاسكيز أهم رسام في تاريخ الفن. هذا التقدير يرجع إلى حقيقة أن هذا الرسام الأسباني أسس طريقة جديدة لتقدير اللوحة بفضل لعبه للمرايا وخداعه التصويري.

على الرغم من أن عمله خشن للغاية وسيء السمعة حقًا ، إلا أن أكثر لوحاته شهرة هو لاس مينيناس (اسمه الأصلي هو عائلة فيليب الرابع). في هذا العمل ، يمكنك رؤية كيفية عمل المؤلف لمنظور ناضج ، والذي اعتمد على chiaroscuro والتباين.

يوجد في اللوحة مدخلان للضوء: واحد يغطي الأميرة الصغيرة مارغريتا ومينينا لها والآخر يظهر من خلال الباب الخلفي ، حيث يظهر شخص حقيقي.

عبرت هذه اللوحة الحدود الزمنية لأن فيلاسكيز لم تفعل شيئًا من قبل لم يفعله أي رسام آخر من قبل: لقد رسم نفسه وهو يمارس أعمال فنان.

كان لهذا أهمية حاسمة بالنسبة لعالم الرسم لأنه منح الحكم الذاتي للرسامين. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو أن المؤلف يبدو راضيًا عن المشاهد ، كما لو كان يلمح إلى خلوده المسجل من خلال الفعل الإبداعي.

-Sculpture

ملامح

تميّز التماثيل الباروكية بشكل أساسي برغبة قوية في الحركة التي تجلى في طريقة الهوس ؛ وفقًا لبعض الخبراء ، فقد حدث ذلك بطريقة سيئة السمعة أكثر مما حدث في الهندسة المعمارية.

جلب هذا البحث للتعبير عن الحركة كنتيجة لأن التمثال أثار مخططات تركيبية ذات طابع حر ، لم تتكاثر مع التراكيب البسيطة ولكنها تطورت إلى السينوغرافية والمسرحية والمغرية.

في الباروك ، تم نحت شخصيات بشرية أثناء أداء المشاهد المتحركة ، وتحديداً خلال الحلقة الأكثر اضطرابًا في الحركة ، حيث يمكن رؤية أكبر اختلال في التوازن.

وبالمثل ، تم نحت التماثيل الباروكية ضمن سياق معماري. هذا يعني أنه يمكن وضع الصور على مذبح ، في حديقة ، في المقابر أو المحراب. هذا يسبب الإحساس بأن التماثيل تمتد إلى محيطها وليس فقط لها أهمية في المكان الذي تشغله.

في الإطار الديني ، تتمثل مواضيع فن الباروك في تمجيد الإيمان والمعجزات ، على الرغم من أنه يمكنك أيضًا رؤية الموضوعات الأسطورية وحتى بعض التماثيل الملكية. ما تشترك فيه هذه الشخصيات هو طبيعتها الطبيعية.

أعمال مميزة

لم يقف برنيني كمهندس معماري فحسب ، بل أيضًا كنحات. منه نجد عملين لهما أهمية خاصة بالنسبة للباروك: نشوة الطرب في بروسيربين وداود.

في الحالة الأولى ، قرر المؤلف تمثيل قصة أسطورية ، حيث يتم اختطاف بروسيربينا - المعروف أيضًا باسم بيرسيفوني - من قبل هاديز ، إله العالم السفلي.

في هذا العمل ، يمكنك رؤية الحركة عبر الإلهة المخطوفة ، لأن شعرها يبدو ممتدًا في الهواء ؛ ويلاحظ هذا أيضًا بدرجة أقل في شعر الهادس.

يمثل المشهد لحظة نشوة الطرب ، بحيث تكون أجساد كلتا الحالتين متوترة. توجه بروسيربينا رأسها إلى الجانب الآخر من هاديس لأنها تحاول الهرب ، لكنه يحملها بشدة من الفخذ.

تعتبر تفاصيل يد الهادس التي تشد جلد Proserpina واحدة من أجمل الصور في تاريخ الفن.

من ناحية أخرى ، يختلف ديفيد بيرنيني عن سلفه (مايكل أنجلو ديفيد ) بحقيقة أن هذا ديفيد قد تم نحته أثناء عملية رمي الصخرة ، لذا فإن التمثال يحاول إعطاء المشاهد ليس فقط ضجة كبيرة الحركة ، ولكن أيضا من التوتر ؛ الشخصية تنعكس في تركيز وجهه وبراعته.

-Literature

ملامح

احتفظ الأدب الباروكي بخصائص التخصصات الفنية الأخرى ، وخصوصًا الشخصية المزخرفة للعمل الفني. إنه أسلوب فخم مكرس بشكل أساسي لتسجيل عابرة الحياة البشرية والحلم والكذب والنضال. كما ركز على بعض القصص الأسطورية.

فيما يتعلق بالشخصية التركيبية ، استخدم الأدب الباروكي فرطًا مفرطًا ، وحذف ، صفة ، نقيضًا واستعارة ، مما جعل القراءة صعبة في العديد من المناسبات.

تزامن هذا الأدب في الباروك الإسباني مع تطور العصر الذهبي المشهور ، لذلك سيطروا على الموضوعات الدينية والحب والشرف. في الشعر ، واصل الأدب الباروكي باستخدام السوناتة عصر النهضة ، لكنه أضاف الحدة النموذجية لهذه الحركة.

خلال هذه الفترة ظهرت الرواية الشهيرة دون كيشوت ، التي كتبها ميغيل دي سرفانتس. كان هناك أيضًا بعض الأنواع الفرعية الناجحة جدًا في شبه الجزيرة الأيبيرية ، مثل روايات غريبة. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر كاتب مهم آخر في المسرح: بيدرو كالديرون دي لا بارسا.

أعمال مميزة

بالنسبة إلى أشهر مؤلفيها ، تجدر الإشارة إلى الشعراء لويس دي جانجورا وفرانسيسكو دي كيفيدو. كتبت الأولى قصة حب طويلة بعنوان Fábula de Píramo y Tisbe ، والتي تم تصنيفها من قبل النقاد باعتبارها قصيدة معقدة للغاية تتطلب الكثير من الجهد العقلاني والإبداعي.

وبالمثل ، كتب فرانسيسكو دي كيفيدو 875 قصيدة ، والتي كانت دقيقة من مختلف الأنواع الفرعية ؛ وكان البعض سخرية-سخرية ، والبعض الآخر من محكمة عاطفية وأخلاقية.

كان لديه أيضا بعض الآيات الدينية والجنازة. من أشهر قصائده ما يسمى الحب الثابت بعد الموت.

من أشهر أعمال بيدرو كالديرون دي لا بارسا هو La vida es sueño ، وهو معروف بجماله الشعري وموسيقاه المثالية. في هذا النص ، لعب المؤلف بجوهر الأحلام وبالعلاقة الوثيقة التي تحافظ عليها مع عبور الحياة والملذات الأرضية.

في الباروك الإنجليزي ، برز وليم شكسبير.

- موسيقى الباروك

بعض خصائص الموسيقى الباروكية هي:

1. التباين كما هو الحال في أشكال التعبير الفني الأخرى في ذلك الوقت ، تُظهر موسيقى Baroque تباينًا كبيرًا بين ملاحظات كل أداة وأصوات المطربين.
2. تم تطوير المستمر. على سبيل المثال ، تم لعب نفس الملاحظة باستخدام أدوات مختلفة ، مثل harpsichord أو harpsichord و cello. وبهذه الطريقة كان الفرق بين هذه الأصوات موضع تقدير. تبع هذا المشاحنة للأصوات أصوات بطيئة.
3. تم تطوير موسيقى نوتال. قبل أن الموسيقى كانت مشروطة واستنادا إلى وسائط ومقاييس قديمة. في الباروك تم إنشاء نظام المقاييس: كبير وثانوي ، مع الحبال.
4. يتم إنشاء البوصلة والإيقاع. يتم تطوير النبض المنتظم والمميز المستخدم اليوم.
5. موسيقى الآلات تصبح مستقلة.
6. الموسيقى الشعبية تدنيست وطورت.
7. يتم تطوير الأشكال الصوتية: الأوبرا ، oratorio ، cantata ، العاطفة.

مسرح باروك

تميز الأسلوب الباروكي في المسرحيات بستة قواعد أساسية تحكمها:

1. كسر حكم 3 وحدات. وفقًا لهذا ، كان لكل عمل إجراء رئيسي ، سيناريو ويوم (الإجراءات حدثت في نفس اليوم).
2. تخفيض عدد الأفعال: من خمسة إلى ثلاثة.
3. تم تكييف اللغة ، مما سمح للصفوف غير المتميزة بفهم المسرح.
4. تم تقديم الكوميديا ​​التراجيدية.
5. أعطيت أهمية للشخصيات الخطابية في حوارات الشخصيات.
6. يتم أخذ متري الشعر الغنائي إلى المسرح.