خصائص 7 من الانطباعية الأكثر تميزا

تبرز خصائص الانطباعية ، المطبقة على الرسم باعتباره الفن الأكثر مرجعية ، للضوء واللون والسكتة الدماغية للفرشاة. بالنسبة للكثيرين ، فإن الرسم والتصوير والسينما المذكوران أعلاه هما فقط تقنيات فنية يمكن أن تنعكس فيها هذه الظاهرة.

الانطباعية هي حركة فنية تجلت بشكل أساسي في الرسم ، حيث حصلت على اسم اللوحة الانطباعية .

تنشأ هذه الحركة في أوروبا ، وخاصة في فرنسا وتكتسب أهمية خاصة بالنسبة لسماتها المتقطعة والتعدي الذي يمثل نهاية الحدود في إعادة إنتاج الواقع.

نشأ اسم الانطباعية من اللوحة الانطباع: الشمس المشرقة لكلود مونيه. كحقيقة غريبة ، فقد صاغ المصطلح فعليًا ناقد فني بطريقة مهينة.

كانت ذروتها في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في أوروبا ، كما كان قابلاً للامتداد في بداية القرن العشرين.

سافر مؤلفوها ، على الرغم من أن معظمهم من الأوروبيين ، إلى خطوط عرض مختلفة للطلاء. ومن أبرز المشاركين كلود مونيه وفريتز ميلبي وكاميل بيسارو وبول سيزان وإدغار ديغا وغيرها.

هناك الكثير من النقاش حول كيفية توسيع الانطباعية إلى مناطق أخرى. على سبيل المثال ، يعتبر البعض أن الموسيقى الانطباعية موجودة ، مع كلود ديبوسي كمرجع.

في أدب الانطباعية ، كان للأخوين إدموند وجول دي جونكورت أهمية كبيرة ، تم تحديدهما أيضًا على أنهما طبيعيان.

العناصر والخصائص الرئيسية للانطباعية

مثل أي حركة مصورة وفنية بشكل عام ، فإن الانطباعية لها خصائص أساسية موجودة عادة في معظم أعماله ، بشكل مستقل عن المؤلف. بعض من أهمها:

1- نقاء اللون

أحد العناصر التي تميز الانطباعية هو الدور الذي يلعبه اللون في الأعمال.

يمكن تمييز الانطباعية بوضوح عن الحركات التصويرية الأخرى عن طريق التمكن من استخدام الألوان العامة والموحدة دون أن يعني بالضرورة تشبعًا في تصور تكوين معين.

في الانطباعية ، يتم كسر نسق chiaroscuro ، لأنه يفرض نفس اللون مع عدد قليل من الألوان عند تلوين كائن.

حتى لو لم يتم استخدام chiaroscuro ، كانت ألعاب الظل موجودة دائمًا. من هذه الخاصية ، ورثت العديد من الحركات اللاحقة العديد من العناصر ، خاصة تلك ذات الطابع الطليعي.

2- نموذج

لم يكن الكمال في الشكل ، وهو التقليد المطلق للواقع المتجسد في قماش ، قريبًا من الهدف الرئيسي للانطباعيين.

تسبب رسامو هذه الحركة في تعريف النموذج مباشرة بالألوان والإضاءة التي يقوم بتشكيلها.

يعتمد شكل العناصر في اللوحة بشكل مباشر على أصل الإضاءة في العمل ، سواء أكان ذلك عبارة عن إضاءة طبيعية كاملة أو ضوء طبيعي مفلتر أو ضوء صناعي. الضوء واللون أكثر أهمية من الشكل في الانطباعية.

3- فرشاة جيليلتيك

يأتي هذا الاسم من التيار النفسي لـ Gestalt ، على الرغم من أن افتراضاته قد أثيرت بعد سنوات عديدة.

ومع ذلك ، من خلال ضربة الفرشاة هذه ، يمكن توضيح مبادئ مدرسة الجشطالت.

في المقام الأول ، يتم تعريف ذلك بالقول إنه من خلال الإدراك ، يمكن أن تكون الأجزاء غير المتصلة مرتبطة بتكوين كلي.

يمكن التعرف على الانطباعية بضربة الفرشاة Gestalt ، لأن مؤلفيها عملوا بضربة فرشاة صغيرة جدًا ، ولكن الألوان النقية جعلت العين تتصل بالصور. عندما ذهبنا إلى أبعد من ذلك ، كان أعظم الأسس لفرشاة gestáltica هو Seurat من خلال أعماله النقطية.

4- المناظر الطبيعية

اللوحة الأولى للإنطباعية ، التي رسمها مونيه ، هي منظر بحري. على الرغم من أنها لا تغطي كليًا ، إلا أن معظم الأعمال التي يمكن فهرستها داخل الانطباعية تظهر صوراً ومشاهد للمناظر الطبيعية ، والتي ترتبط بشكل خاص بالبحر وكذلك بالمناطق الخضراء.

هذا لا يقوض وجود أعمال انطباعية معروفة تظهر الناس والأشياء.

ومع ذلك ، فإن البيئة التي وضعها المؤلفون فيها تحدد عادة فهم العمل برمته.

بحثًا عن المناظر الطبيعية ، سافر مؤلفون مثل فريتز ميلبي وكاميل بيسارو إلى بلدان بعيدة مثل اليابان والصين وفنزويلا ، حيث تمكنوا من التقاط الحقائق الأخرى للكوكب من منظور انطباعي.

5 - الإضاءة

كانت لعبة الضوء خاصية لا غنى عنها لتطوير لوحة الشخصيات الانطباعية.

مع تأثير كبير في الشكل ، بشكل عام في اللوحات الانطباعية ، واحدة أو عدة نقاط ينبعث منها الضوء ، ومعرفة ما إذا كانت العقبات أم لا ، تعكسها في بقية الصورة.

كان هذا يمثل تحديًا مهمًا خاصة بالنسبة لاستخدام الألوان النقية ، مما قلل من عدد الأطنان ، على الرغم من أنه كان مفضلًا بواسطة ضربة الفرشاة Gestalt.

اعتاد الفنانون الانطباعيون تغيير إضاءة اللوحات الخاصة بهم. لم يكن الأمر نفسه بالنسبة لطلاء غروب الشمس بينما كان يمزح زوجين في حديقة عند الظهر. دقة موقع الضوء هي عنصر مميز آخر من اللوحة الانطباعية.

6- أصل أوروبي

وُلدت الانطباعية في أوروبا ، في أعقاب اللوحة التي رسمها كلود مونيه بعنوان " الانطباع: الشمس المشرقة التي تظهر فيها المناظر الطبيعية البحرية مع مزيج من البلوز الخالص.

وصف لويس ليروي ، الناقد الفني ، هذه اللوحة بأنها انطباعية ، مما يعني شيئًا سلبيًا.

على الرغم من هذا ، بقي الاسم ممثلاً لجميع مؤلفي صالون الفنانين المستقلين في باريس لعام 1874 الذين شاهدوا أعمالهم محددة في هذا التيار. الانطباعية ، على الرغم من أنها سافرت إلى قارات أخرى ، إلا أنها احتفظت بمؤلفيها الأوروبيين.

7 - الواقعية

يمكن القول أن الانطباعية لا تسعى إلى تمجيد أي شيء ، لأن المؤلف اعتبر بالفعل هذا المشهد مثيرًا للإعجاب بما يكفي لصنع صورة عنه.

الواقعية هي عنصر مشترك بين جميع المؤلفين الانطباعيين ، الذين لا يعتمدون عملياً على عدم وجود وقت في الخيال للرسم.

عادة ما تكون المناظر الطبيعية البحرية والبرية ، وتعاطف الناس والصور الشخصية في معظم الحالات الحقيقية ، لذلك حتى لو لم تكن حركة فنية تسعى إلى الكمال ، فإنها تبحث عن مثال على الواقع اليومي.