المأساة اليونانية: الأصل ، الخصائص ، الهيكل ، الممثلون
كانت المأساة اليونانية شكلاً من أشكال الدراما الشعبية التي كانت ممثلة في مسارح اليونان القديمة منذ أواخر القرن السادس قبل الميلاد ، وتمثل الأعمال الحالية فترة قصيرة جدًا من التاريخ. مثلت الأعمال الأولى لإسكيلو حوالي 480 عامًا. جيم ، وآخر من سوفوكليس ويوريبيدس ، في نهاية القرن الخامس.
كتب كل من سوفوكليس ويوريبيدس أول أعمالهما في الخمسين عامًا من عام 480 ، في نهاية الحرب مع بلاد فارس ، حتى عام 430 ، بداية حرب بيلوبونيز مع سبارتا. كانت هذه السنوات الخمسين هي عصر بريكليس ، عندما كانت أثينا في أوجها.
بالإضافة إلى Aeschylus و Sophocles و Euripides ، كان هناك عشرات من الكتاب المسرحيين الآخرين الذين حققوا سمعة سيئة خلال العصور الكلاسيكية القديمة. تظهر انتصارات هذه المهرجانات في مدينة ديونيسيا في سجلات العصر وفي المصادر التاريخية الأخرى.
في النهاية ، ليس من الواضح سبب استمرار أعمال هؤلاء المسرحيين المأساويين الثلاثة حتى الوقت الحاضر. والحقيقة هي أن هؤلاء الثلاثة ، على وجه الخصوص ، تعتبرهم الأجيال اللاحقة من فئة أعلى من أقرانهم.
أصل وتطور المأساة اليونانية
مصدر
لا تزال أصول المأساة اليونانية بالضبط موضع نقاش بين علماءها. وقد ربطها البعض بنموذج فني سابق ، التلاوات الدرامية للقصائد الملحمية. يشير آخرون إلى أن أصله يتعلق بالطقوس التي تؤدي في عبادة ديونيسوس (إله النشوة الأسطورية اليونانية).
بهذا المعنى ، ديونيسوس هو أحد الآلهة العديدة التي مارست عبادة شعبية في جميع أنحاء اليونان. ويرتبط مكانيا بأثينا و طيبة.
من بين الطقوس على شرفه كانت أغنية طقوسية تسمى trag-ôdia واستخدم الأقنعة أيضًا. في الواقع ، أصبح ديونيسوس يعرف باسم إله المسرح.
من ناحية أخرى ، كان من الطقوس المشروبات الأخرى التي تم تحديدها على أنها أصل المأساة اليونانية. في نفوسهم ، شرب المصلون حتى فقدوا السيطرة الكاملة على عواطفهم وأصبحوا أشخاصًا آخرين ، مثل الممثلين عندما يتصرفون.
من جانبه ، ادعى الفيلسوف أرسطو أن المأساة اليونانية نشأت من dithyramb ، وهي رقص كورالي مرتبط بعبادة ديونيسوس. ويعتقد أنه تم غنائها من قبل جوقة دائرية (كورس) من خمسين مغن.
أخيرًا ، أرجع باحثون آخرون مختلفون عن أرسطو أصل المأساة إلى Thespis. كان هذا شاعرًا من القرن السادس عشر قدم خطابًا لممثل في عروض كورالية.
تنمية
في القرن الخامس ، كانت المأساة اليونانية ممثلة فقط في مهرجانات النبيذ: ديونيسياس ولينياس (كلاهما في ديسمبر) ، وديونيزياس الكبرى (في مارس). تم تقديم العروض في مسارح دائرية في الهواء الطلق مماثلة للساحات الرياضية.
كان للمآسي الأولى ممثل واحد قدم نفسه متنكرا ويرتدي قناعًا ، مما سمح له بتقديم عروض للآلهة. في وقت لاحق ، اعتاد الممثل التحدث إلى قائد الجوقة ، وهي مجموعة مكونة من 15 ممثلًا غنوا ورقصوا ولكنهم لم يتحدثوا.
بعد ذلك ، قام الممثل بتغيير الملابس أثناء العرض (باستخدام خيمة صغيرة وراء المسرح). وبهذه الطريقة ، يمكنهم تقسيم العمل إلى حلقات مختلفة.
على الرغم من أن السيناريو كان حصريًا للجهات الفاعلة من الذكور ، فقد تم إدخال تعديل لتمثيل النساء وكبار السن. كانت تتألف من تقسيم الجوقة إلى مجموعات مختلفة لتمثيل حتى الشخصيات الثانوية الأخرى من الذكور.
في وقت لاحق ، سمح ثلاثة ممثلين على خشبة المسرح. تمت زيادة هذا العدد إلى أن يعمل مع العديد من المترجمين الفوريين على خشبة المسرح (بشرط ألا يشاركوا في الحوارات). سمح هذا التغيير الأخير بدعم مالي أكبر للأعمال ، والتي ترجمت إلى أزياء أفضل للأداء.
ملامح
الترتيبات المرجانية
لأن الدراما اليونانية تطورت من أداء كورالي ، كان لكل من المأساة والكوميديا جوقات كعنصر مهم في العروض. كانت الجوقات شيئًا لم يتم تضمينه دائمًا في الأنواع الدرامية الأخرى.
أقنعة وأزياء
كانت الجهات الفاعلة بعيدة عن الجمهور لدرجة أنه بدون مساعدة المقنعة والأقنعة المبالغ فيها ، كان من الصعب فهم العمل.
أقنعة مصنوعة من الكتان أو الفلين. كان هناك نوعان ، كانت الأقنعة المأساوية ترتدي التعبيرات الحزينة أو الألم ، بينما ابتسمت الأقنعة الفكاهية أو بدت في الهواء الفاتن.
الجهات الفاعلة
وفقًا للمعايير الحديثة ، كان عدد الممثلين قليلًا إلى حد ما. عادة ما كان هناك اثنان في المرة الأولى وثلاثة في المأساة اللاحقة. جميع الجهات الفاعلة من الرجال.
أيضا ، كانت هناك إضافات (تسمى "الأقنعة الصامتة") التي طورت أدوار المساعدين والجنود والمشاهدين ، من بين أمور أخرى. يؤكد المتخصصون أنه في المآسي ، على الأقل ، قام المسرحيون أحيانًا أيضًا بالتصرف.
جوقة
في الأصل ، كانت الجوقة مكونة من عشرة أشخاص ، كلهم رجال أو أولاد. ولكن في وقت لاحق زاد سوفوكليس إلى خمسة عشر ، ومن هناك كانت جميع الأعمال تحترم هذا العدد.
كان أعضاء الجوقة من الهواة ، باستثناء القائد الذي كان محترفًا. تم اختيار كل عضو لتمثيل منطقتهم المحلية في المهرجان.
اللغة والموسيقى
كُتبت جميع أعمال المأساة اليونانية في الآية. كان هذا تقليديا جزئيا. منذ زمن هوميروس ، تم استخدام الآية لما يمكن تعريفه بأنه "أدب خيالي" ، وكان النثر محجوزًا لما يمكن تسميته "غير خيالي": الخطابات والسجلات العامة والكتابات الفلسفية والتاريخية.
الكفاءات
في مسابقات المأساة اليونانية ، كان على كل مسرحي تقديم أربع مسرحيات. في العادة ، قام بعضهم ، مثل آيشيلوس ، بأعماله الأربعة المتصلة بالكامل.
وبهذه الطريقة ، تصرف الثلاثة الأولى على أنها ثلاثة أعمال لدراما عظيمة. فيما يتعلق بالرابع (لعبة الإله الإغريقي) ، فقد كانت خاتمة أخف.
مسرح
كانت المباني المسرحية تعرف باسم المسرح . كانت هذه المباني الخارجية الكبيرة مبنية على سفوح التلال. كان لديهم ثلاثة عناصر رئيسية هي: الأوركسترا والسكيني والجمهور.
أولاً ، كانت الأوركسترا منطقة دائرية أو مستطيلة كبيرة في وسط المسرح. من هناك ، تم تطوير العمل والرقص والشعائر الدينية. خلفه كان هناك مبنى كبير مستطيل يستخدم كإطار ، السطح. في هذا الموقع ، يمكن للجهات الفاعلة تغيير الأزياء والأقنعة.
في السابق ، كانت skené خيمة أو كوخًا ، وأصبحت فيما بعد بنية حجرية دائمة. تم رسم هذه الهياكل في بعض الأحيان لتكون بمثابة خلفيات.
أخيرًا ، كانت هناك منطقة مقابلة للجمهور (المتفرجين) ، والتي وضعت في مكان مرتفع فوق دائرة الأوركسترا. بنيت المسارح في الأصل على نطاق واسع لاستيعاب عدد كبير من المتفرجين.
كان على الممثلين اليونانيين القدامى أن يقوموا بالإيماءات العظيمة حتى يتمكن الجمهور بأكمله من رؤية القصة وسماعها. ومع ذلك ، تم بناء المسارح اليونانية بمهارة لنقل حتى أصغر صوت إلى أي من المقاعد.
هيكل
عادة ، تبدأ المأساة اليونانية بمقدمة. إنه مناجاة أو حوار يعرض موضوع المأساة ويسبق دخول الجوقة. ثم ، اتبع párodos: أغنية دخول الجوقة.
بشكل عام ، يبقى أعضاؤها على خشبة المسرح لبقية العمل. على الرغم من أنهم يرتدون الأقنعة ، إلا أن رقصهم معبر لأنه ينقل الرسائل بأيديهم وذراعهم وجسدهم.
ثم تأتي الحلقات (عادةً ما بين ثلاث وخمس) يتفاعل فيها ممثل واحد أو اثنين مع الجوقة. هم ، على الأقل جزئيا ، تغنى أو يتلى.
تنتهي كل حلقة بقصة: قصيدة كورال يمكن للجوقة فيها التعليق أو الرد على الحلقة السابقة. بعد الحلقة الأخيرة ، يأتي الخروج الذي هو أغنية خروج كورس.
ممثلين و أعمال
أشيلوس (525/524 قبل الميلاد - 456/455 قبل الميلاد)
آيشيلوس كان الكاتب المسرحي اليوناني. يعتبره العلماء والد المأساة اليونانية. لقد كان سلفًا لفنانين يونانيين آخرين ناجحين مثل سوفوكليس ويوريبيدس.
وكان أيضًا مشاركًا منتظمًا في المسابقات المسرحية المعروفة باسم ديونيسياس الكبرى والتي فاز بها ثلاث عشرة مرة في المجموع.
من بين ما يقرب من سبعين إلى تسعين مأساة كتبها آيشيلوس ، لم ينج منها سوى سبعة حتى الآن.
أعمال مثل أجاممنون وحاملو الإرهاق وأومنيدس. وبالمثل ، فإن الفرس ، التلاميذ ، سبعة ضد طيبة وبروميثيوس في سلاسل هي جزء من ذخيرته الدرامية المسرحية.
سوفوكليس (496 قبل الميلاد - 406 قبل الميلاد)
سوفوكليس كان شاعرا مأساويا يونانيا. من بين العديد من الابتكارات التي أدخلت في أعماله عن المأساة اليونانية ، هو إدراج ممثل ثالث. هذا أعطى سوفوكليس الفرصة لخلق وتطوير شخصياته بتعمق أكبر.
حسب مؤرخيه ، كتب حوالي 120 عملاً. وفقًا للسودة (الموسوعة البيزنطية القديمة في القرن العاشر) ، لا يزال هناك 7 من أعماله الكاملة فقط اليوم: ملك أوديب ، أوديب في كولونوس وأنتيجون أجاكس ، التراكشين ، الكترا والفيليتوسيت .
في رأي المتخصصين أعماله ، وفاز دائما بالجائزة الأولى أو الثانية في المسابقات المسرحية التي شارك فيها.
في مرحلته ، كان مستوحى من الطبيعة البشرية ورفاهه. بدأ مسيرته الفنية في عام 468 أ. جيم ، الفوز بجائزة عن عمله وهزيمة آيشيلوس في المنافسة.
يوريبيدس (484/480 قبل الميلاد - 406 قبل الميلاد)
كان يوريبيدز شاعرا مأساويا يونانيا. يعتبره المتخصصون (إلى جانب أيسكيلوس وسيوكوكليس) أحد الآباء الثلاثة للمأساة اليونانية. في الواقع ، كانت يوريبيدز هي الأخيرة وربما الأكثر نفوذاً في المجموعة.
مثل كل كبار رجال الدراما في عصره ، تنافس يوريبيدز في المهرجانات الدرامية السنوية بأثينا التي أقيمت على شرف الإله ديونيسوس. دخل المهرجان لأول مرة عام 455 ، وفاز بأول انتصاراته الأربعة في عام 441.
طوال حياته المهنية كشاعر وكاتب مسرحي ، كتب حوالي 90 مسرحية. ومع ذلك ، فقد نجا 19 منهم فقط للأجيال الحالية من خلال المخطوطات.
من أشهر مآسي يوريبيدس Medea و Bacchae و Hippolytus و Alcestis . أيضا ، أحصنة طروادة ، إليكترا ، أندروماكا ، هيلينا ، أوريستيس ، إيفيجينيا بين طوروس والفينيقيين يتم تذكرها للغاية.
أغاثون أثينا (448 قبل الميلاد - 400 قبل الميلاد)
كان أغاثون شاعرا مأساويا في أثينا. يرجع الفضل إليه في إضافة فواصل موسيقية مقطوعة عن تاريخ العمل. بالإضافة إلى ذلك ، كان أحد الابتكارات التي قدمها Agatón هو أن شخصيات أعمالهم ، بدلاً من اشتقاقها من الأساطير اليونانية ، كانت من اختراعاتهم الخاصة.
من ناحية أخرى ، تنسب مسرحية واحدة فقط إلى Agatón. ويعتقد أن عنوان هذا العمل هو لا فلور. فقط حوالي 40 سطر من كتابتها نجت من أجيالها اللاحقة.
كيريلو (546 قبل الميلاد - 460 قبل الميلاد)
كان كويريلو من أقدم الشعراء المأساويين الأثينيين الذين سجلت سجلاتهم. يقال أنه أنتج أعماله الأولى حوالي 523 أ. وتنافس هذا ضد المأساوي إيسكيلوس حوالي سنة 498 أ. C.
بعض المصادر تنسب إليه 13 انتصارات في مسابقات مهرجان Great Denise وبعض الابتكارات المصنوعة في الأقنعة والأزياء المأساوية. من أعماله الفنية ، استمر فقط حتى هذه الأيام اللقب: Alope .
