30 عازف الكمان الشهير للتاريخ والحاضر
هناك عازفين كمان مشهورون تميزوا بين الآخرين بسبب جودة الموسيقى التي عزفوها أو تمكنوا من تأليفها. ربما أفضل الكمانين الذين مروا في جميع أنحاء العالم هذا على القائمة التي سأترك لك المقبل.
الكمان هو أصغر أداة للعائلة ذات الأوتار الكلاسيكية (التي تكمل فيولا ، الكمان و الكونتراباس) ، لكنها في جسمها الصغير تحافظ على صوت عالي النبرة ، قوي مع سحر لا مثيل له.
تشير التقديرات إلى أنه تم إنشاؤه في القرن السابع عشر ، على الرغم من أن البعض يقولون أنه كان من قبل ، ولكن اكتسب شكله النهائي (الذي لا يزال حتى اليوم) بعد 200 عام تقريبًا.
منذ ذلك الحين ، يمتلك الكمان مجموعة متنوعة من الأصوات التي تجعله نجم أي أوركسترا سيمفوني ، حيث يمثل أداة الأغلبية مع 40 ممثلاً على المسرح. ولكن يتم أيضًا استخدام أساليب موسيقية أخرى ، بدءًا من الفولكلور النموذجي لكل بلد حتى موسيقى الروك والجاز وحتى الموسيقى الفنية.
خلال القرون الأربعة التي تشكل تاريخها ، خضع الكمان لبعض التعديلات في تكوينه ، لم تعد الأوتار أمعاء والغابات مع تطور متزايد ، ولكن أهميته في الموسيقى لا تزال سليمة.
تميز العديد من الفنانين بفرك أوتارهم بالبراعة والكرم ، تاركين تركة هائلة من الألحان في آذان العالم. سنراجع هنا تاريخ 30 من آلات الكمان الأساسية في جميع الأوقات ، من ظهور الأداة إلى يومنا هذا.
Arcangelo Corelli (1653 - 1713 ، إيطاليا)
إنه أحد أكثر عازفي الكمان إلهامًا في التاريخ ، وذلك بفضل تأثيره على تبلور كونشرتو جروسو ، وهو شكل باروك متوسط فعال بين مجموعة صغيرة من العازفين المنفردين وأوركسترا كاملة.
وهو معروف باسم والد سوناتا الكمان وكان له تأثير على العازفين في عصره وعلى مر التاريخ. يتم منحها عشرات الأعمال للكمان ، والتي أسست رقما قياسيا في ذلك الوقت.
فرانشيسكو مار آي فيراسيني (1690 -1768 ، إيطاليا)
بدأ Veracini ، وهو أحد أفراد عائلة من الموسيقيين ، في الظهور لأنه كان طفلاً بسبب قدرته التقنية الكبيرة على تفسير الآلة. ألف عدة عشرات من الأعمال على الرغم من أن أكثر أعماله روعة كانت للأوبرا.
أنطونيو فيفالدي (1678-1741 ، إيطاليا)
بدأ حياته المهنية كعازفي موسيقى وذلك بفضل تأثير والده جيوفاني باتيستا فيفالدي ، الذي كان يعزف على آلة الكمان. كان أنطونيو فيفالدي مهووس بالأداة ولكنه كرس نفسه في وقت لاحق لتكوين روائع ولديه ذخيرة من أكثر من 500 قطعة.
باعتباره عازف الكمان كان واحدا من أبرز وقته وتميزت تعقيدات مؤلفاته للعازفين المنفردين. حقق شهرة لفور سيزونز ، العمل الذي تم اكتشافه وإعادة تقييمه بعد قرابة قرن من وفاته من قبل يوهان سيباستيان باخ.
فرانشيسكو غيمياني (1687-1762 ، إيطاليا)
تلميذ من Arcangelo Corelli ، برز لبراعته كعازف موسيقية ولكن لديه أيضًا مهنة مدح بها كمؤلف موسيقي لأعمال مثل concerti grossi opus 2 و opus 3.
كان مصدر إلهام للأجيال التالية بفضل كتابه "فن العزف على الكمان" ، وهو واحد من الأطروحات الأساسية حول تفسير هذه الأداة ، التي نشرت لأول مرة في عام 1730.
توفي بعد تعرضه للسرقة من المخطوطات في التاريخ العام للموسيقى.
جان ماري لوكلير (1697 - 1764 ، فرنسا)
كان معروفًا باسم Corelli في فرنسا ، وكان أحد الملحنين الكبار لأعمال الكمان في بلده وأوروبا خلال القرن الثامن عشر. معترف به باعتباره البادئ في مدرسة الكمان الفرنسية ، قام بتأليف العديد من الأعمال وانتهى به الأمر ليصبح أسطورة بعد أن قتل في حادث غامض في منزله.
ليوبولد موزارت (1719-1787 ، ألمانيا)
يعد الأب (والتأثير الكبير) للمخرج فولفغانغ أماديوس موزارت الشهير ، مؤلف كتاب "أطروحة كاملة عن أسلوب الكمان" ، وهو أحد الكتب الأساسية في دراسة الآلة منذ نشرها وحتى اليوم.
لقد كان معروفًا بالتنوع الكبير في الأعمال التي ألفها ، وانتقد البعض بسبب جودتها ، لكن براعة تكوينه أكسبته مكانًا بين كبار عازفي الكمان في التاريخ. يدّعي منتقدوه أنه رجل ذو طبيعة غير سارة ويستغل موهبة ابنه.
بيير جافيني (1728 - 1800 ، فرنسا)
لقد فاجأ عالم الموسيقى عندما قام بغناء ديو بارع مع جوزيف بارنابي سان سيفين بسبب عمل لجان ماري لوكلير عندما كان عمره 13 عامًا.
حبته الرومانسية الزانية مع سيدة نبيلة في محكمة فرنسا ، وأخذته إلى السجن لمدة عام. عند مغادرته استأنف مسيرته كعازف كمان وحقق نجاحًا كبيرًا لقدرته كموسيقي وملحن ومعلم.
رودولف كروتزر (1766 - 1831 ، فرنسا)
لقد ورث الحب لكمان أبيه وبدأ في الظهور كعازف في سن مبكرة للغاية. كان عمره 13 عامًا فقط عندما أجرى أول حفل موسيقي له في عمله.
انتهى به الأمر إلى اكتساب أهمية لأساليبه ودراساته للكمان ، وللسوناتا التي كرسها لودفيج فان بيتهوفن له. كان أحد أكثر عازفي الكمان في عصره ، وأسس مدرسة الكمان الفرنسية ويعود الفضل في كونه القوة الدافعة لطريقة الكمان للمعهد.
نيكولو باجانيني (1782-1840 ، إيطاليا)
نظرًا لكونه أحد أكثر الكمانين فاضلًا في كل العصور ، فقد ساهم في تطوير التقنية الحديثة لتفسير الآلات ويتألف من "24 Caprices of the violin" ، تحفة له.
لقد كان موهوبًا ومضطربًا ، وقد تميز بقدرته على الارتجال وتم تعريفه على أنه "ساحر الكمان" ، لتحقيق أصوات لا مثيل لها في الجهاز.
أنطونيو بازيني (1818 -1897 ، إيطاليا)
قصة Bazzini هي قصة تحول ، بدأ حياته المهنية كعضو في إيطاليا ولكنه وصل إلى التكريس كعازف الكمان في ألمانيا وفرنسا.
برز كواحد من أعظم عازفي الكمان في وقته بسبب موهبته في التمثيل ، لكنه في سن 47 غادر الآلة وكرس نفسه للتكوين.
هنري فيوكسيمبس (1820-1881 ، بلجيكا)
نظرًا لكونه أكبر من دعاة الكمان في بلده ، بدأ حياته المهنية على يد والده ، وفي سن السابعة ، ظهر لأول مرة كحفل موسيقي ، حيث حقق النجاح في جميع أنحاء أوروبا بسبب موهبته.
كرس بالفعل كعازف موسيقية ، بدأ حياته المهنية كملحن ، واضطر إلى التخلي عن الكمان في سن 53 بسبب مشكلة صحية. ما زلت يؤلف ولكن دون أن أتمكن من تفسير أعماله.
هنريك فينيافسكي (1835-1880 ، بولندا)
كان واحداً من أبرز منتهكي بولندا ، ظهرت صورته في ملاحظات عن بلده وحصل على مجموعة متنوعة من الجوائز بعد وفاته في سن الخامسة والأربعين لكونه واحدًا من أغلى الموسيقيين في ذلك الوقت.
ويعود الفضل في أنه كان مبدعًا للاهتزاز ، وهو تموج للصوت لتكثيف الاهتزاز الأولي للسلسلة ، والذي كان بمثابة عنصر من الألوان اللونية في الكمان.
بابلو دي ساراساتي (1844 - 1908 ، أسبانيا)
كان ساراساتي دقيقًا وسريعًا ، أحد أبرز عازفي الكمان الإسبان في عصره وفي جميع الأوقات. لقد أكسبته قدرته التقنية على تفسير الأداة ، اعتراف نظرائه ، خاصةً لقدرته على الحصول على صوت فريد دون بذل جهد كبير.
تميزه هذه الميزة أيضًا كملحن ، تبرز أعماله للصعوبة الفنية التي يمثلونها. وقبل موته ، تبرع بأحد عازفي الكمان له إلى كونسرفتوار مدريد ، لتنظيم مسابقة موسيقية ، والتي تعرف اليوم باسم جائزة بابلو ساراسيت الوطنية للكمان.
يوج ني يساي (1858-1931 ، بلجيكا)
بدأت مسيرته كعازف الكمان مع الدروس الأولى التي قدمها له والده ، والتي ، معترفًا بها ، "تعلم كل شيء ضروري من الآلة". عندما كان يبلغ من العمر ، دخل المعهد الموسيقي ، لكنه طُرد سريعًا "لعدم تقديم تقدم كافٍ".
على الرغم من هذه الحلقة ، استمرت Ysaye في التحسن وكان هنري فيووكتيمز هو معلمها الرئيسي. سمعه Vieuxtemps العزف على الكمان عن طريق الصدفة عندما مر من منزله وفاجأ موهبته.
وقد أكسبه ذلك فرصة ثانية في المعهد الموسيقي ، الذي سيتخرج منه ، ثم يصبح أستاذاً ، وبعد وفاته سيحصل على جوائز مختلفة في مهنته الموسيقية.
فريتز كريسلر (1875-1965 ، النمسا)
صاحب أسلوب فريد من نوعه ، أعطى الكمان حياة جديدة في الحداثة لقدرته على تحقيق أصوات مجهولة حتى الآن. يعتبر نظام Kreisler أحد أكثر آلات الكمان المعترف بها في كل العصور ، نظرًا لما يتميز به من اهتزاز واستخدامه لمنفذ (الانتقال من صوت إلى آخر ، دون توقف).
كان أصغر طالب في المعهد الوطني لفيينا ، مع 7 سنوات ، وهو مؤلف كتابين كلاسيكيين لهذا الصك مثل "Liebesleid" و "Liebesfreud".
جوزيف زيجيتي (1982-1973 ، المجر)
نظرًا لطفله الضالع في العزف على الكمان ، تميز سيزيجيتي بقدراته التحليلية على الموسيقى وبحثه المستمر عن ألحان جديدة.
بالنسبة له ، كانت الأوتار الأربعة مجالات مختلفة ، لأنهم ليس لديهم سجل خاص بهم فحسب ، بل أيضًا صفاتهم اللونية الخاصة بهم ، ومن ثم قام "بالتحدث مع الكمان" مع نفسه ومع الأدوات الأخرى.
أولئك الذين شاركوا السيناريوهات معه ، يسلطون الضوء على قدرته على تقليد أصوات الآلات الأخرى مع الكمان.
جاشا هيفيتز (1901-1987 ، ليتوانيا)
بدأ مسيرته الموسيقية في سن 6 سنوات ويعتبر أحد أكبر عازفي الكمان في القرن العشرين. كان يهوديًا بمولده ضحية هجوم سامي بسبب تأويل أعمال مؤلفين تم تحديدهم مع النازيين ، ولكن بالنسبة لهيفيتس ، تم تقسيم الموسيقى فقط إلى جيدة وسيئة.
خلال 65 عامًا من عمله كمترجم شفهي ، طور أسلوبًا فريدًا من نوعه ، والذي لا يزال يلهم عازفي الكمان الجدد اليوم. كان اسمه "إل ري" ، وكان ناشطًا اجتماعيًا وأحد أعظم منظمي الأعمال الكلاسيكية للكمان.
ناثان ميلشتاين (1903 - 1992 ، روسيا)
"لقد بدأت عزف الكمان ليس لأنه جذبني ، ولكن لأن أمي أجبرتني على القيام بذلك" ، أوضح ميلشتاين عن بداياته. ولكن مع مرور الوقت وقع في حب الأداة وتراجع في التاريخ بسبب سهولة التقنية ومرونة تحركاته والكمال اللوني.
واعتبر أن أي شخص يمكنه الحصول على أساسيات التقنية الميكانيكية مع ممارسة كافية ، وأكد أن الأصل الحقيقي الوحيد كان في التعبير عن صوت كل موسيقي.
ديفيد أوستراخ (1908 - 1974 ، روسيا)
كان يعتبر أفضل عازف الكمان في النصف الأول من القرن العشرين ، ولكن على الرغم من هذا الاعتراف ، كلفه أن يكسب احترام أقرانه. مع موهبة معينة للعب أي درجة عالية السرعة من النظرة الأولى ، كان يطلق على Oistrakh عازف الكمان المثالي بأصابع الصلب وقلب الذهب.
تميز أسلوبه بجعل اللحن بسيطًا ، وذلك بفضل مرفقه الفني وموهبته الفطرية للحصول على الصوت المناسب لكل درجة.
اسحق بيرلمان (1945 ، إسرائيل)
كان معروفًا ببراعه ، وكان عضوًا في أكثر الأوركسترا شهرة في العالم وفاز بـ 15 جائزة جرامي. لكن صوته هو العلامة المميزة ، والمعروفة باسم الحارة ، المضيئة وذات التوليف النقي. وهو أيضًا موسيقي غزير الإنتاج ، حيث نشر أكثر من 70 ألبومًا في حياته المهنية.
أندريه ريو (1949 ، هولندا)
إنه أحد أكثر عازفي الكمان شعبية اليوم ، ويبرز أسلوبه المتهور ولرغبته في جلب جمهور كلاسيكي إلى الموسيقى الكلاسيكية مع أوركسترا خاصة به. إنه قادر على جعل لحن الكمان يغني إلى ملعب كرة قدم مكتظ.
وهو معروف باسم "ملك الفالس" ، وله جماهير في جميع أنحاء العالم ويمتلك أسلوبه الموسيقي الخاص والحياة المليئة بالأنماط الغريبة. يعيش في قلعة من القرن الرابع عشر ، بناها شارل دي باتز-كاستلمور دي أرغانيان (الشخص الذي ألهم ألكسندر دوماس لرواية الفرسان الثلاثة).
آن صوفي موتر (1963 ، ألمانيا)
هي واحدة من أفضل منتهكي اليوم ، فاجأت العالم بموهبتها ، حتى قبل أن تصبح في سن قانونية ومنذ ذلك الحين كانت حياتها المهنية في صعود مستمر.
الفائز بجائزتي Grammy ، وعشرة جوائز فنية أخرى ، سجل ما يقرب من خمسين ألبومًا. يتميز بارتداء فستان بلا أكمام أثناء العروض وعدم استخدام كتفه كدعم للأداة.
Samvel Yervinyan (1966 ، أرمينيا)
بدأ يبرز من صغيرة لفوزه بجميع مسابقات أولئك الذين شاركوا قبل الانتهاء من تدريبه الموسيقي. Virtuoso باعتباره عازف الكمان والملحن ، لديه الطموح ليكون أفضل أداء في العالم ، مما يؤدي به إلى أن يكون الكمال التام للكمان.
جوشوا بيل (1967 ، الولايات المتحدة)
واحد من أشهر عازفي الكمان اليوم ، فاجأ العالم عام 2007 عندما تم تخفيه كمتشرد لعب كموسيقي في الشارع في مترو واشنطن لمفاجأة الآلاف من الناس.
بدأ يدرس موسيقى الكمان عندما كان في الرابعة من عمره عندما اكتشفت والدته أنه مع أشرطة مرنة ممتدة حاول تقليد صوت البيانو. معروف بظهوره التلفزيوني ، يمتلك بيل موهبة فريدة وجاذبية خاصة. تمت مضاعفته من خلال تفسيره ، ومن المعترف به لقدرته على إعادة ضبط أعمال الكمان.
فاديم ريبين (1971 ، روسيا)
Virtuoso ومنهجية ، وهو متخصص في موسيقى الكمان الروسية والفرنسية. لعدة سنوات كان يستخدم الكمان الذي كان من قبل بابلو ساراساتي وهو واحد من أكثر الفنانين شهرة في العالم.
مكسيم فينج روف (1974 ، روسيا)
Virtuoso ومثيرة للجدل ، ولد Vengerov في عائلة من الموسيقيين وهو واحد من الكمان الأكثر شهرة في العالم ولكن أيضا واحدة من الأكثر انتقادا. منذ الطفولة حصل على تقدير في المسابقات الرئيسية ، وذلك بفضل قدرته التقنية والصوتية.
مع نمو حياته المهنية ، كان أسلوبه يتحور ليؤسس نفسه كأداء عنيف وعصبي. كان محبًا للنشاط البدني وهوس العضلات ، وكان عليه أن يتخلى عن حياته المهنية لعدة سنوات بسبب إصابة في الكتف.
وقد أجبره ذلك على إعادة اختراع نفسه على أنه عازف كمان ، مع تعديل أسلوبه ، مما جعله أحد الموسيقيين الأكثر طلبًا من قبل أفضل المخرجين اليوم.
جانين يانسن (1978 ، هولندا)
ولد أيضا في عائلة من الموسيقيين وكان يميل إلى الكمان منذ الطفولة. حساسة ، أثيري ومغامرة ، تمتلك براعة براقة وتجعل كل أداء فريدًا بفضل الطراز الأصلي. "كل شخص يحمل في داخله صوته" ، هي العبارة التي يعرف بها نفسه.
فانيس سا ماي (1978 ، سنغافورة)
مع امتلاكها لموهبة طبيعية فريدة من نوعها ، بدأت العزف على آلة الكمان كطفل أثناء تلقي دروس الرقص ، مما أعطاها مهارة جسدية استثنائية.
كانت أصغر عازفة الكمان ، مع 13 عامًا ، في تفسير حفلات الكمان في بيتهوفن وتشايكوفسكي ، والتي أكسبتها مكانًا في كتاب غينيس للأرقام القياسية. بالإضافة إلى ذلك ، شارك في الألعاب الأولمبية الشتوية في مجال التزلج في جبال الألب.
هيلاري هان (1979 ، الولايات المتحدة)
فازت هان الموهوبة والكاريزمية بثلاث جوائز غرامي في مسيرتها القصيرة حيث تمزج بين العروض الكلاسيكية والموسيقى المعاصرة. الهدف الرئيسي منه هو نقل المشاعر الموسيقية إلى جمهور كبير. إنه أيضًا نجم الشبكات الاجتماعية.
راي تشن (1989 ، الصين)
إنه أحد مواهب الكمان الجديدة ، بأسلوب نقي ، ولهجة شبابية ومهارة تقنية مذهلة. إن قدرته على تفسير الأعمال الكلاسيكية العظيمة تجعله يقارنها في أسلوبه مع مكسيم فينجيروف ، أحد المفضلين للمخرجين.
يسعى الشاب ، الشاب والموهوب ، إلى جلب الموسيقى الكلاسيكية إلى الأجيال الجديدة باستخدام الشبكات الاجتماعية ، حيث يوجد لديه آلاف المتابعين.
