كوميديا ​​الفن: الأصل والخصائص والشخصيات

كانت كوميديا ​​الفن ، والتي تُسمى أيضًا كوميديا ​​آلمبروفيسو (لاستخدامها في الارتجال) ، نوعًا من المشهد المسرحي ذي الطابع الشعبي البارز. يقع أصله في القرن السادس عشر ، على الرغم من أن بعض المؤلفين يدعون أنه كان موجودا خلال القرن السابق.

بدأ هذا النوع من المسرح في إيطاليا عصر النهضة ، مع العلم بعض التوسع في فرنسا وإسبانيا أو روسيا. تتنوع النظريات حول أصلها: إحداها ، ترتبط بنوع معين من التمثيل الذي حدث بالفعل في روما القديمة ؛ آخر ، يربطها بالكرنفال ، مع التركيز على استخدام الأقنعة.

تميزت Comedia del Arte بحججها المحددة وشخصياتها الثابتة. تم تقسيم الأعمال إلى ثلاثة أفعال وكانت هناك حرية كبيرة في الارتجال للجهات الفاعلة. كان جمهورها يحظى بشعبية كبيرة ، والذي أجبر على استخدام لغة أقل مثقفة من تلك المستخدمة في صالونات الأرستقراطية.

تميزت الشخصيات بأقنعةهم. وكان من بينهم العشاق ، vecchios (القديم) و zannis (الخدم أو المهرجون).

مصدر

قدمت Commedia del arte ، والتي كانت تسمى أصلاً باللغة الإيطالية ، Commedia dell'Arte ، أول عروضها في القرن الخامس عشر. حدث ازدهارها الرئيسي خلال القرون ، السادس عشر ، السابع عشر ، والثامن عشر ، حتى وصل إلى القرن التاسع عشر.

ظهر هذا النوع من المسرح في مجتمع ريفي يغلب عليه الطابع. وفقًا للخبراء ، كان الفلاحون يجتمعون بعد العمل ، كونهم أحد أكثر وسائل الترفيه شيوعًا للاستماع إلى القصص.

من هذه اللقاءات والقصص التي رويت كانت تخلق سلسلة من الشخصيات ، تتميز بشكل كبير باللهجات المختلفة التي تحدثت في إيطاليا.

كانت الشخصيات سهلة التعريف من قبل الفلاحين وأضيفت لهم الأقنعة النموذجية للكرنفال. في البداية ، كانت التمثيلات البصرية وسخرية للغاية ، مع جرعة كبيرة من الارتجال.

العصور الوسطى

قبل وصول النهضة ، خلال العصور الوسطى ، في إيطاليا ، كانت هناك بالفعل تمثيلات موروثة من المسرح الروماني. اعتادوا أن يكونوا ارتجالات ولديهم شخصية ساخرة وهزلية. وشملت هذه العروض أيضا الرقص والمحاكاة.

كان لهذه الأعمال الصغيرة نص برمجي أولي يسمى Canovacci. كانت مؤامرة محايدة ، تم تطوير قصص مختلفة منها. هذا ميزهم عن المسرح الرسمي ، الذي كان له نص ثابت لتمثيله.

وفقًا للمؤرخين ، قام الممثلون بدمج أقنعة الكرنفال في العروض ، كونها جرثومة Comedia del Arte اللاحقة. هذا المصطلح الأخير ، "الفن" ، كان له معنى "القدرة" في العصور الوسطى ، وكان يستخدم للتمييز بين هذا النوع من المسرح.

أمام الأعمال الممثلة في المحكمة ، حيث اعتاد الممثلون أن يكونوا أرستقراطيين أو أكاديميين ، كانت تلك المسرحية البدائية Comedia del Arte محترفة. لأول مرة قاموا بتجميع أنفسهم في جمعيات الممثلين وبدأوا في فرض رسوم على أدائهم.

نظريات المنشأ

بالإضافة إلى سابقة القرون الوسطى المذكورة سابقًا ، عادةً ما تتم الإشارة إلى ثلاث نظريات مختلفة حول أصل Comedia del Arte.

الأول ، بدعم من بعض الدراسات ، يدعي أنه يمكنك أن تأتي من روما القديمة. في ذلك الوقت ، تم تمثيل ما يسمى بمهرجانات "atelanas" ، والتي كان لها بعض الشخصيات التي يرتبط بها الخبراء بشخصيات Comedia del Arte.

من ناحية أخرى ، يعتقد علماء آخرون أن الأصل كان اتحاد أنشطة المشعوذين ، والهراوات والمشعوذين في العصور الوسطى ، مع عناصر كرنفال. يشير هذا حاليًا إلى كوميديا ​​Ruzzante الشهيرة باعتبارها أقرب سوابق إلى Commedia del Arte.

تؤكد النظرية الأخيرة أنه كان حول تطور الكوميديا ​​اللاتينية. عند الاقتراب من المدينة ، كان أسلوب أعمال المؤلفين الهزليين ، مثل Plauto أو Terencio ، قد تحول في هذا النوع الجديد من المسرح.

ملامح

في المجال المسرحي ، تعتبر Comedia del Arte التراث الأكثر شهرة وأهمية في عصر النهضة الإيطالية. ومنذ ذلك الحين ، ظهر نوع جديد من الممثلين: الممثلون الكوميديون ، القادمون من المهرجانات ، والعناق ، ورواة القصص في العصور الوسطى.

كانت الشركات التي ظهرت مع هذا النوع من المسرح متجولة. انتقلوا من مدينة إلى أخرى بحثًا عن مكان تمثيل الأعمال ، على الرغم من تمكن البعض منهم من البقاء في المدن الكبرى.

تسببت عمليات النقل هذه في أن تكون السيناريوهات بسيطة للغاية ، حيث كان عليها أخذها معهم. على الرغم من أنه في بعض الأحيان يمكنهم تمثيل الأعمال في مسارح أصلية ، إلا أنهم كانوا يضطرون في كثير من الأحيان للقيام بذلك في المربعات أو الأماكن المرتجلة.

الحجج

كانت الحجة المركزية لأعمال Commedia del Arte متشابهة للغاية. كان ، في الواقع ، محور الارتجال الذي تقوم عليه الجهات الفاعلة في كل مناسبة.

تدور القصة الأكثر شيوعًا حول عاشقين كان عليهم مواجهة معارضة من أسرهم أو غيرها من المشكلات السخيفة. كانت الشخصيات الأخرى هي المسؤولة عن تمثيل المواقف الهزلية بحيث يمكن للحاضرين الاستمتاع بالعمل.

استخدام اللهجات

تم استخدام مجموعة متنوعة من اللهجات التي تقدمها شبه الجزيرة الإيطالية والمواضيع المختلفة المرتبطة بكل منطقة على نطاق واسع من قبل Commedia del Arte.

كان كل حرف يكتسب طريقة التحدث وشخصية المناطق المختلفة ، باستخدام الميزات المحلية بطريقة فكاهية. على سبيل المثال ، كان Pulcinella Neapolitan ، بينما كان Harlequin من أصل Bergamo.

الماسكارا

أحد أكثر العناصر المميزة في Commedia del Arte هو استخدام الأقنعة. كل شخصية ، باستثناء العشاق ، كانت ترتديه. كان مسرح نصف قناع ، وترك الفم مجانيًا حتى يتمكنوا من التحدث.

عنصر آخر مهم هو أن هناك نساء يتصرفن. وهذا يميزه عن المسرح الإنجليزي وعن التقاليد الأخرى ، حيث يمثل الرجال الشخصيات النسائية.

ارتجال

كما ذكر أعلاه ، كان البرنامج النصي لـ Comedia del Arte تخطيطي للغاية. جاء البعض من الأعمال القديمة وكان بمثابة قاعدة للجهات الفاعلة للارتجال.

في وقت الأداء ، وضعت الشركة سيناريو في الجزء الخلفي من المرحلة ، مما يدل على المداخل والمخارج للجهات الفاعلة. الحوارات ، من ناحية أخرى ، تم اختراعها في الغالب على الطاير.

هيكل

على الرغم من أن الارتجال كان هو القاعدة ، فإن Commedia del Arte لم تفتقر إلى بنية ثابتة معينة. كان لدى كل شركة مخرج مسرحي ونصي للتحكم في الوظيفة.

وكان هذا المخرج أيضًا أحد الممثلين ، وعادة ما يكون المدير. قبل البدء في العرض ، كانت العادة تقدم ملخصًا للحجة للجمهور.

كانت الأعمال التي يتم تطويرها في ثلاثة أعمال ، ومن بينها العروض الموسيقية أو البهلوانية أو الرقص تتخللها.

الأحرف

بشكل عام ، تألفت Comedia del Arte من ثلاث مجموعات من الشخصيات. تم تشكيل الأول من قبل الخدم ، ودعا Zanni. كانت هذه من أصل فلاح واستخدمت براعتهم ونزهة من أجل البقاء في المدينة.

المجموعة الثانية كانت فيشي ، القديمة. لقد مثلوا السلطة بأشكالها المختلفة ، السياسية والعسكرية ، بما في ذلك الاقتصادية أو الفكرية.

وأخيرا ، كان هناك Innamorati (العشاق). لم يرتدوا قناعًا ، لأن مشاعرهم يجب أن تظهر عارية.

مهرج

كان المهرج جزءًا من مجموعة الخدم ، الزاني. لقد جاء من برغامو وكان يتميز بأنه ذكي ، لكنه ساذج وحماقة في عمله. لقد حاول دائمًا تحسين راتبه ، وغالبًا ما كان يعمل لعدة أساتذة. في النهاية ، كان يتلقى ضربات أكثر من المال.

كانت خزانة ملابسه مكونة من تصحيحات وبقع ، مع مرور الوقت بدأ يرتدي بدلة الماس التقليدية. كان قناعه من الجلد الأسود وارتدى شوارب كبيرة ، وهو ما فقده في نسخته الفرنسية.

Polichinela

كان اسمه الإيطالي بولسينيلا وجاء من نابولي. وكان السمة الرئيسية له سنام ، بالإضافة إلى بدلة بيضاء.

كان لديه شخصية مستقيلة ، بأفكار عميقة. أدانه مظهره الجسدي لتلقي السخرية والجوع ، مصائب حاول التغلب عليها الغناء. كان يرتدي قناعًا أسودًا وأنفًا مدمن مخدرات.

كانت الشخصية هي أصل نوع من الدمى ، وفي الواقع ، غير اسمه في فرنسا إلى Monsieur Guignol.

Colombina

كانت خادمة ، رفيق Harlequin. لقد عانى من مقاربات السيد الذي ارتبك بين فتاة الفتاة واهتمامها بالحب.

بنطلون

تم تأطير السراويل في مجموعة من القديم. لقد كان تاجرًا ثريًا من مدينة البندقية ، وقد دعوه رائعًا.

كانت الشخصية غير موثوقة للغاية وتشويهة. كانت ابنته واحدة من العشاق ولم يعجب الخاطب أبوه أبدًا.

كان يرتدي عباءة سوداء وقناع من نفس اللون الذي يقف فيه مقبض الماعز الأبيض والأنف مدمن مخدرات.

الطبيب

على الرغم من ادعائه أنه كان عضوًا في جامعة بولونيا ، إلا أنه يظهر في كثير من المناسبات جهلًا كبيرًا. خلط لهجته مع اللاتينية سيئة للغاية.

كان يرتدي دائما الأسود ، مع قبعة مع أجنحة واسعة جدا. القناع يشبه القناع.

الكابتن

ضمن مجموعات الشخصيات ، كان الكابتن مستقل قليلاً. لم يكن سيدًا ولا خادمًا ولا حبيبًا. ومع ذلك ، أكملت تمثيل السلطة ، تمثل الجيش.

لقد أظهر الصداقة للأسياد ، بينما كان يسخر من الخدم. لقد جاء من إسبانيا وكان يتميز بأنه مغرور وجبان.

قلدته بدلة الضباط الإسبان في القرن السادس عشر ، مع مطوية كبيرة. وكانت الأقنعة الخلابة للغاية.

العشاق

واحد منهم كان ليكون ابنة Pantalón والآخر للطبيب. كانوا يرتدون أسماء صوفية ، مثل حشيشة الملاك وفابريسيو. كانوا لا يرتدون أقنعة ، ويفرقون أنفسهم عن بقية الشخصيات.