اللوحة الكلاسيكية الجديدة: الأصل والخصائص والمؤلفين والأعمال

كانت اللوحة الكلاسيكية الجديدة حركة واسعة من الكلاسيكية الحديثة تطورت في جميع أنحاء القارة الأوروبية ، ابتداءً من ستينيات القرن التاسع عشر ، حيث وصلت إلى تأثيرها الأكبر في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، واستمرت حتى حوالي عام 1850.

أكدت اللوحة الكلاسيكية الحديثة على التصميم الخطي التقشف والتمثيل للمواضيع الكلاسيكية باستخدام التكوينات والآثار الصحيحة من الناحية الأثرية للفنون الكلاسيكية القديمة.

أكد النمط المصور الكلاسيكي الحديث على خصائص المحيط ، وتأثيرات الضوء وهيمنة الألوان الفاتحة والحامضية.

أعطى الرسامين الكلاسيكيون الجدد أهمية كبيرة لتمثيل الأزياء والسيناريوهات وتفاصيل رواياتهم الكلاسيكية بأكبر قدر من الدقة والحكمة التاريخية الممكنة ؛ إلى حد أنه يمكن توضيح الحوادث بدقة في صفحات الأعمال اليونانية.

القصص الكلاسيكية ، الأساطير ، أعمال فيرجيل ، أوفيد ، سوفوكليس ؛ وكذلك الأحداث الأولى للثورة الفرنسية ، كانت بمثابة مصدر إلهام لرسامين الفترة الكلاسيكية الجديدة. تسبب هذا لهم لتطوير مجموعة من المؤلفات التي يتم التعرف عليها باعتبارها روائع تاريخ الفن.

مصدر

تأثير الجولة الكبرى في أوروبا

في منتصف القرن السابع عشر ، تم التخطيط لرحلة تهدف إلى عبور العديد من مدن أوروبا ، والسفر بشكل رئيسي في السكك الحديدية. رحلت الرحلة من إنجلترا ، مروراً بفرنسا ، حتى وصلت أخيرًا إلى إيطاليا.

عادة ما يكون المشاركون في جولة Grand Tour مثقفين في ذلك الوقت أو شبابًا يتمتعون بمكانة اجتماعية جيدة ، وكان الغرض منهم هو معرفة الثقافة الكلاسيكية والتعرف عليها.

بهذا المعنى ، يتوق العديد من الفنانين للوصول إلى واحدة من الوجهات الأخيرة للجولة الكبرى: روما. من هناك ، ظهر وهم "العودة" إلى الكلاسيكية.

الحفريات الأثرية

تميزت اللوحة الكلاسيكية الحديثة بإشراك الأحداث والشخصيات ومواضيع الفن اليوناني والروماني. حفز ظهوره إلى حد كبير المصالح العلمية خلال القرن الثامن عشر ، في أوج عصر التنوير.

بعد سلسلة من الاكتشافات الأثرية ، لا سيما الحفريات في المدن الرومانية المدفونة في هيركولانيوم (التي بدأت في 1738) وبومبي (التي بدأت بعد عشر سنوات) ، كانت هناك زيادة في الاهتمام بتجديد الفن اليوناني الروماني.

تم إتاحة أول علماء الآثار والفنانين من الاكتشافات في المدن الرومانية للجمهور من خلال نسخ محفورة بعناية. كانت النية لتقليد مبادئ الفن اليوناني هي التي ولدت ظهور الكلاسيكية الجديدة.

اللوحة الكلاسيكية الحديثة

كان المؤرخ الألماني يوهان يواكيم وينكلمان مؤثرًا بشكل خاص على الرسامين الكلاسيكيين الأوائل ؛ اتخذ الألماني النمط اليوناني الروماني "بطل" لجميع الأساليب الفنية.

لهذا السبب اعتمد الرسامون الأوائل في المدرسة الكلاسيكية الحديثة على أفكار وينكلمان. كان العديد من الفنانين من الطلاب الألمان.

كان الإيطاليون أنطون رافائيل منغ ، والفرنسي جوزيف ماري فيِن ، والبورتريه الإيطالي بومبو جيرولامو باتوني ، رواد اللوحة الكلاسيكية الجديدة ؛ كانوا نشطين خلال السنوات 1750 و 1760 و 1770.

على الرغم من أن مؤلفاته تضمنت طروحات وترتيبات رمزية نموذجية للنحت اليوناني ، إلا أنها كانت لا تزال مرتبطة بقوة بالروكوكو (الحركة الفنية السابقة).

ملامح

موضوع

واحدة من أبرز خصائص اللوحة الكلاسيكية الجديدة هو التركيز على الثقافة اليونانية والرومانية. كانت الموضوعات الأسطورية ، بالإضافة إلى إعطاء الأولوية للرجل العاري البطولي ، النموذجي للفن اليوناني الروماني ، شائعة في المؤلفات الكلاسيكية الجديدة.

كانت أعمال هوميروس ( الإلياذة والأوديسة ) بالإضافة إلى قصائد بترارك ، مصدر إلهام للرسامين من هذا النمط ؛ بينما بعد بضع سنوات ، كانت الثورة الفرنسية بطل الرواية من المؤلفات الرئيسية الكلاسيكية الجديدة.

كان لنهاية هذه المؤلفات الجديدة معنى دعائي لصالح نابليون بونابرت. تجسدت أهم أحداث الثورة وتضحيات الأبطال وقيم الثورة من خلال الرسم.

في كثير من الحالات ، لم يسلط الرسامون الضوء على مشاهد أو أغانٍ من القصص ، لكنهم تصرفوا كنوع من استمرار أو نتيجة لهذه القصص. كان من المعتاد أيضًا سرد القصص السابقة عن أعمال أخرى.

الكلاسيكية الجديدة ضد الروكوكو

الكلاسيكية الحديثة كان تعبيرا عن الفكر المستنير. لهذا السبب ، فإن العديد من المقطوعات الموسيقية ، إلى جانب وجود غرض فني وجمالي ، قد أنجزت وظيفة التعليم كما تطالب بالحركة الفكرية في الوقت الراهن.

في الواقع ، في حوالي عام 1760 ، وجه الموسوعي الفرنسي دينيس ديديروت انتقادات حول الروكوكو ، حيث أكد أن الفن يهدف إلى التعليم إلى جانب تعليمي أخلاقي. في هذا المعنى ، كانت شخصية الكلاسيكية الجديدة هي انتقاد الروكوكو الباذخ والزخرفي.

تقنية

في الرسم الكلاسيكي الحديث ، سادت الإضاءة الدرامية والواضحة والباردة ، والتي تركزت بشكل عام على بطل الرواية للتكوين. تم تطبيق تقنية chiaroscuro. ترتيب مناسب للأضواء والظل.

بشكل عام ، تم ترتيب بطل العمل في وسط اللوحة بإضاءة أكثر كثافة ، تاركًا في الظلام المظلم بقية الشخصيات داخل التكوين.

بالمقارنة مع الروكوكو ، فهي تفتقر إلى ألوان الباستيل التي أفسدت نفسها للارتباك في اللوحة ، وتم استخدام الألوان الحمضية. تميز سطح اللوحة بكونه سلسًا ونظيفًا لدرجة أنه لم يتم ملاحظة جرات الفرشاة للمؤلف.

تعبيرات الوجه والجسم

تم تسليط الضوء على ضمادة بيضاء لبطل التكوين ، مما يدل على إصابة بطل الرواية والكآبة. التكوين العام مسرحي إلى حد ما. وهذا هو ، وتعبيرات الوجه والإيماءات تهدف إلى الإشارة إلى ألم عميق.

يمكن ربط معظم المؤلفات حتى كصورة لمشهد متحرك. ليس فقط أبطال المؤلفات أبدوا المعاناة ؛ الصحابة (النساء والرجال) يعبرون عن نفس الحزن.

على الرغم من مواقف ومشاعر الحزن والمعاناة ، فإن هذا الألم لا يشوه وجوه الشخصيات. إلى حد ما ، تميز التصرف الجسدي للشخصيات بعدم الارتياح إلى حد ما.

منظور خطي

المنظور الخطي هو تقنية قام فيها الفنانون الكلاسيكيون الجدد بعرض ثلاثي الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد من أجل إعطاء شعور بالعمق للمشاهد بشكل عام.

في الرسم الكلاسيكي الحديث ، يتجلى ذلك في نسب الأشكال ؛ أي أنهم وضعوا أشكالًا صغيرة لإعطاء الانطباع بأنهم كانوا بعيدًا عن الشخصية المركزية التي عادة ما تكون أكبر في الحجم بحيث تعطي شعورًا بالتقارب.

تركيب

أكدت التراكيب الكلاسيكية الحديثة على موضوع واحد وتفتقر إلى السمات الأخرى داخل اللوحة التي يمكن أن يصرف المشاهد. من ناحية أخرى ، كانت معظم اللوحات مصنوعة من زيت على قماش.

في المقدمة ، تم رسم عدد صغير من الشخصيات البشرية ، في حين تم ترتيب شخصيات أخرى باستخدام العمق.

بشكل عام ، فإن الشكل الذي يظهر في وسط التكوين كان له خصائص التشريح التام (القيمة المطلقة تمامًا) ، والتي تم استخراج فكرتها من التماثيل الكلاسيكية.

المؤلفون والأعمال المتميزة

جاك لويس ديفيد

ولد جاك لويس ديفيد في 30 أغسطس 1748 في باريس ، فرنسا ، وكان يعتبر أعظم ممثل للرسم الكلاسيكي الجديد.

حاز ديفيد على إشادة كبيرة بفضل لوحاته الضخمة حول المواضيع الكلاسيكية ، مثل واحد من أكثر أعماله شهرة: قسم من Horatii ، 1784.

عندما بدأت الثورة الفرنسية في عام 1789 ، عمل لفترة وجيزة كمخرج فني ورسم قادته وشهدائه في أعمال " موت مارات" ، هذه واحدة من أشهر صور الثورة الفرنسية.

بعد تحقيق شهرة وطنية ودولية ، كان اسمه رسام نابليون بونابرت. بالإضافة إلى كونه رسام الأحداث التاريخية في المقام الأول ، كان بمثابة رسام صورة كبيرة.

قسم الهوراتي

قسم اليمين هو عمل من أعمال جاك لويس دافيد رسم في عام 1784. سرعان ما أصبحت اللوحة ناجحة في مواجهة نقد الوقت واليوم تعتبر واحدة من أكبر

تمثل اللوحة أسطورة رومانية حول النزاع بين المدينتين المواجهتين: روما وألبا لونجا. لقد تم تصورها على أنها لحظة مهيبة ، مليئة بالصفاء والشجاعة والوطنية.

في العمل ، تنعكس المواجهة بين ثلاثة أشقاء ، وهم حوراتي ، ضد والده ، الذين يعرضون حياتهم لضمان انتصار روما في الحرب ضد ألبا لونغا.

بالنسبة لتكوين اللوحة ، لا تبرز الخلفية وتركز على الشخصيات الرئيسية في العمل (الإخوة الثلاثة والأب ، ولكن أكثر على الأب).

جان أوغست دومينيك إنجرس

ولد جان أوغست دومينيك إنجرس في 29 أغسطس 1780 في مونتوبان ، فرنسا. كان أحد طلاب جاك لويس دافيد ، المعروف بصناعة اللوحات التي تمت صيانتها بدقة من أجل الحفاظ على النمط الكلاسيكي.

اعتمد إنجرس على التصميم الخطي في لوحاته ، مع طائرة ضحلة وألوان هادئة. قام بصنع العراة التي أصبحت معروفة باسم الحمام التركي في عام 1862 أو ذي أوداليسك العظيم في عام 1814. كلا التراكيب باردة في الأساس (نموذج من الكلاسيكية الجديدة) وتم تنفيذها ببراعة.