الفن التجريدي: الأصل والتاريخ والخصائص والرسم وغيرها

الفن التجريدي هو أي تعبير فني ينفصل عن أي تمثيل حقيقي ، بهدف خلق مساحة مختلفة تمامًا عن الطبيعية. يتم الحصول على هذا الإحساس بالتجريد من خلال استخدام الأشكال الهندسية المختلفة ، وكذلك النقاط والخطوط والألوان النقية.

التجريدية كتيار فني يُعرف أيضًا بالفن غير التصويري ؛ هذا يعني أن هذا الأسلوب لا يوجد لديه نقطة اتصال مع الفن التقليدي التمثيلي. على الرغم من هذا ، فإن هذه المسافة مع الواقع لا تعني نفيًا لها ، بل تقترح معارضة أو تباينًا.

وفقًا للخبراء ، لفهم الفن التجريدي ، من الضروري معرفة كيفية التمييز بين الرسم والتجريد ، حيث إنهما مفاهيم متناقضة تمامًا. لهذا السبب ، عندما يتم استيعاب هذه المفاهيم الفنية ، يكون من السهل التمييز بين العمل التجريدي والعمل التصويري.

التجريد والتشكيل

تتجلى ظاهرة التجريد عندما لا يكون من الممكن ربط العنصر الذي تم إنشاؤه بأي عنصر موجود في الواقع.

على سبيل المثال ، إذا تم التقاط صورة شجرة وكانت غير واضحة أو معدلة ، فلا يمكن اعتبار هذه اللعبة الفنية مجرد فكرة تجريدية ، لأن الصورة لا تزال تحتفظ بجوهر الشكل الأصلي ؛ وهذا هو ، فإنه لا يزال مجازي.

من ناحية أخرى ، يمكن أن تؤخذ الصور التي ليس لها أي إشارة حقيقية باعتبارها التجريد. في مجال الفن التجريدي ، هناك العديد من الجوانب ، مثل التجريد الهندسي والشكلية والتجريد التعبيري. ومع ذلك ، ترتبط جميعها بغياب المرجع الحقيقي.

لا يمكن اعتبار تلك الأشكال المتعلقة بالأحلام بمثابة تجريد لأنه على الرغم من أن الأحلام والكوابيس يمكنها إثارة صور سريالية (على سبيل المثال ، وحيد القرن) ، فإنها لا تزال تحتفظ بمراجع يمكن العثور عليها في الواقع (في حالة من وحيد القرن ، هو حصان مع القرن).

البعد عن العالم المجازي

غير الفن التجريدي العالم الفني بشكل جذري ، لأنه قبل هذا الحدث ، ظل الفن تحت وصاية التصوير على الرغم من حقيقة أنه خلال القرنين التاسع عشر والعشرين بدأ الشكل في طمس حركات أخرى مثل الانطباعية ، بعد الانطباعية والتكعيبية.

منذ الوقت الذي رسم فيه الإنسان في الكهوف ، ظل الفن بحثًا عن الواقع.

حتى القرن العشرين ، لم يكن الفنان قادرًا على فصل نفسه عن بيئته وسياقه ، لذلك سمح الفن التجريدي بفتح في قصة تاريخية تطمح إلى تغييرات اجتماعية كبيرة وتجديد جمالي.

يمكن أن يرتبط التجريد بالموسيقى ، لأن الأصوات لا يمكن أن تكون مجازية (على الرغم من التسمية الموسيقية). الألوان والأشكال مجردة أيضًا ، لأنها توفر مجموعة واسعة من الاحتمالات التي ليس بالضرورة أن يكون لها مرسل حقيقي.

الأصل والتاريخ

يعود أصل الفن التجريدي إلى الحركات السابقة مثل التكعيبية والتشوهات. ومع ذلك ، هناك لوحة معينة كانت بمثابة نقطة انطلاق للفصل بين تمثيل الكائنات الحقيقية والإدراك البصري للألوان.

ينتمي هذا العمل إلى الرسام James McNeill Whistler وعنوانه Nocturn باللونين الأسود والذهبي: الصاروخ المتساقط. في هذه اللوحة لعام 1874 ، يمكن رؤية مجموعة من الألوان الداكنة ومن الصعب العثور مباشرة على الأشكال البشرية أو الإنشاءات المعمارية.

ما نقدره بسهولة هو ضربات الفرشاة من الضوء والظل ، بالإضافة إلى النقاط الذهبية التي يبدو أنها تثير عرض الألعاب النارية.

تأثير التكعيبية والتعبيرية والحب

مع ظهور أعمال بابلو بيكاسو وجورج براك ، تم السماح بمدخل قوي للأشكال الهندسية والألوان المسطحة. وبالمثل ، غامر بول سيزان أيضًا في بداياته في خلق واقع بديل ؛ أي أنه عمل على إعادة بناء المجاز.

بدوره ، كان الفنانون التعبيريون مسؤولين عن استغلال - حتى بطريقة بشعة - شدة لوحة الألوان والأشكال. يعتبر النقاد لوحاته بمثابة تدفق من المشاعر ، والتي تجلى بطريقة رجعية قبل فترة من الفزع الاجتماعي الكبير.

بنفس الطريقة ، يعد عمل مثل El shito لـ Edward Munch ضروريًا لتطوير ما كان فيما بعد الفن التجريدي أو غير التصويري في القرن العشرين. يُؤخذ أيضًا في الاعتبار اللوحة المعنونة "مدخل المسيح إلى بروكسل" ، من تأليف جيمس إنسور.

يعتبر الدعاة الطليعون الآخرون ، مثل بول غوغان وهنري ماتيس وجورج سورات ، مصدر إلهام رئيسي لمن كان فيما بعد أكبر ممثل للتجريد ، فاسيلي كاندينسكي.

وذلك لأن لغة اللون الخام ، إلى جانب ضربات الفرشاة المختلفة ، أثرت بقوة على الرائد الشهير.

من Baudelaire إلى Mallarmé: حاول أن تنقل المرجع

في عالم الكتابة ، كانوا يطورون أيضًا حركات مختلفة تهدف إلى الانفصال عن المُنشأة وتنتهي بكل مرجع حقيقي. في مجال الحروف ، كان هذا الفصل أكثر صعوبة بعض الشيء ، لأنه في العقل البشري ، ستسعى الكلمات دائمًا إلى دعم مرجعياتها.

ومع ذلك ، فقد حقق هؤلاء الشعراء الارتباط مع باطنية الشكل من خلال الصورة الصوتية للكلمة ، مفصولين عن المفهوم الذي تشير إليه.

كان شاعر الحداثة العظيم تشارلز بودلير مسؤولاً عن زرع بذرة فكرة أن جميع الحواس تتفاعل مع محفزات فنية معينة ، لأن هذه مرتبطة بمستوى جمالي عميق موجود داخل العقل الباطن للإنسان.

بمعنى آخر ، تتمتع جميع الفنون بالقدرة على إيقاظ بعض الأحاسيس في العين والأذن والعقل المدرك ، دون الحاجة إلى الاستجابة إلى مرجع حقيقي.

بالمثل ، سعى الشعراء الفرنسيون المشهورون مثل ستيفان مالارمي وآرثر رامبو وغويلوم أبوليناير إلى إبعاد الشكل المرجعي للتركيز على التمتع بسرية الكلمات وما يمكن أن يستحضره القارئ دون الرجوع إلى المفهوم.

هذا يعني أن الأمر يتعلق بتعديل البنية العقلية للقارئ بحيث يتخلص من المعلمات ويجرؤ على الجمع وخلق أحاسيس مختلفة من خلال إملاء المقاطع الصوتية. لذلك ، هو تجريد داخل الكتابة.

ألوان مائية كلود ديبوسي

بصفته سلفًا موسيقيًا لما كان لاحقًا فنًا تجريديًا ، كان الملحن العظيم كلود ديبوسي ، الذي بدت أعماله الموسيقية تشبه ضربات الرسامين للرسامين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين.

بالطريقة نفسها ، يرتبط هذا الملحن أيضًا بالحركة الرمزية ، نظرًا لأن ملاحظاته تشكلت بشحنة استعارة قوية ، مصحوبة بدورها بتأثير شرقي ملحوظ.

هذا يعني أنه بالنسبة للموسيقيين مثل Debussy و Erik Satie ، فإن الأشياء التي يتم ملاحظتها في الحياة اليومية هي فقط رموز تستجيب لواقع أعمق بكثير ، والذي يظهر للإنسان من خلال صوت مصحوب بالألوان والحركة. .

خصائص الفن التجريدي

يسعى لالتقاط جوهر

على الرغم من أن لها جوانب مختلفة ، إلا أن الحركة التجريدية تتميز أساسًا بالبحث عن الجوهر البدائي للكائنات.

لذلك ، يحاول الفن التجريدي أن يستكشف في مظاهره الفنية استكشاف الوعي واللاوعي في أنقى مستوياته.

حرية

تتمثل إحدى خصائصه الرئيسية في حرية تطبيق التقنيات والعناصر وأهمية تلك الموارد.

على سبيل المثال ، يتم تطبيق هذا بوضوح في الحقل اللوني: الألوان لها تعبير فني خاص بها ، دون الحاجة إلى الإشارة إلى مفهوم حقيقي.

غياب الأشكال الحقيقية

تفتقر التجريدية إلى أشكال حقيقية. يتم استخدام الأشكال الهندسية فقط ، نظرًا لأنه أسلوب يجذب بساطة الشكل الإجمالية.

لوحة

فاسيلي كاندينسكي

بالنسبة للعديد من النقاد ، يبدأ الفن التجريدي بأعمال فاسيلي كاندينسكي. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه في عام 1910 ، أصبحت الرخامات الرخامية الفرنسية مشهورة ، والتي يمكن اعتبارها بداية التجريد.

ومع ذلك ، وفقا للخبراء ، فإن أهمية كاندينسكي في تاريخ الفن لا يمكن إنكارها. كان لهذا الرسام إرث من الدم الشرقي ، والذي استخدمه كمصدر إلهام لأعماله.

بالإضافة إلى ذلك ، اعترف الفنان نفسه بأنه مستوحى من الكاتدرائيات الأسطورية في موسكو ؛ ووفقا له ، فإن الهندسة المعمارية الملونة للمدينة كانت تتألف من اشتباكات فنية في المظهر الخارجي ، الأمر الذي يعكس المظهر الجمالي والثقافي المتناغم.

خلال عمله الفني ، دعا كاندينسكي إلى البحث عن الجوهر البدائي للشكل. لهذا السبب ، يمكن تلخيص عمله في ثلاث كلمات: اللون والإدراك والإحساس.

وبالتالي ، يمكن إثبات أن الفن التجريدي هو تنازل يفترض مسبقاً وجود شرط باطني ؛ أي أنه يراهن على تطور أيديولوجي وفلسفي مستمر.

أول لوحة مائية مجردة

لتحقيق المجموع الجمالي لهذه الافتراضات الثلاثة ، شجع المؤلف على استخدام العناصر البلاستيكية الأساسية ، مثل العنصر الأساسي في العمل التصويري ، والخط ، والمستوى واللون.

من خلال الارتباطات والروابط بين هذه العناصر ، حصلت على تصورات أو أحاسيس جديدة ومختلفة للعين البشرية.

مع وضع ذلك في الاعتبار ، يمكن القول أن الفن التجريدي ولد في عام 1910 مع أول لوحة تجريدية من Kandinsky. في هذه اللوحة ، يمكنك رؤية الأشكال والخطوط والقيم البلاستيكية الملونة دون الارتباط بالحقائق. وهذا هو ، وهو عمل يتكون من عناصر غير رمزية.

بالإضافة إلى ذلك ، إذا لاحظ العارض هذا العمل بعناية ، فقد ترى أن اللوحة تتكون في معظمها من الألوان الأساسية والثانوية ، مع إبراز الألوان الأزرق والأحمر بشكل رئيسي. كما يسلطون الضوء على بضع ضربات من درجات اللون الرمادي ، مما يتسبب في تباين مع حيوية الألوان الأخرى.

بيت موندريان

لم يتخصص هذا الرسام الهولندي المشهور في بداياته في التجريد ، ولكنه عمل أولاً مع أساليب أخرى مثل الطبيعة والرمزية. على الرغم من تعدد الأساليب ، ظلت فنونه الفنية متأثرة بدراساته الفلسفية والروحية.

في البحث عن الجوهر الحيوي للأشياء ، لعب موندريان بطريقة معينة التجريد الهندسي من أجل العثور على الهيكل الأساسي للكون في لوحاته.

لهذا السبب ، يُشار إلى أعماله أساسًا باللون الأبيض - والذي يُعتبر "غير لون" بسبب الوجود الكامل للضوء وجميع الألوان - وباللون الأسود ، ويُعتبر أيضًا "غير لون". اللون "بسبب الغياب التام للضوء ووجود جميع الألوان.

من أشهر أعماله ، المرتبطة أيضًا بالهندسة المعمارية المجردة ، اللوحة التي تحمل اسم " تكوين" باللون الأحمر والأصفر والأزرق والأسود ، والتي صنعها في عام 1921.

في هذا يمكنك أن ترى سلسلة من الأشكال المستطيلة ذات الأحجام والألوان المختلفة ؛ ومع ذلك ، فإن اللوحة أساسية وأساسية للغاية: كما يوحي الاسم ، فإن الألوان هي الأحمر والأصفر والأزرق والأسود ، والتي قد تذكر لوحات التعبيرية مارك روثكو.

نحت

لم يتم ترك التمثال في الحركة التجريدية. في الواقع ، قدم حداثة داخل النمط: ثلاثية الأبعاد. حدث هذا لأنه داخل اللوحة التجريدية تظهر الأرقام دائمًا مسطحة ، بينما في العمق يتم الترويج لعمق النموذج.

هنري مور

كان النحات البريطاني هنري مور أحد الأسس الرئيسية له ، ويبدو أن شخصياته الأحادية اللون لها حركة وتحافظ على إلهام رومانسي وفكتوري بسيط ، وفقًا لنفس الفنان.

واعترف مور أيضًا بتأثيره من فنانين رائعين في عصر النهضة مثل جيوتو وميشيل أنجيلو وجيوفاني بيسانو. بالإضافة إلى ذلك ، أدهش المؤلف من أشكال تماثيل تولتيك قبل المايا وكولومبيا.

نحتت أشكاله التجريدية العديدة بشكل رئيسي في الرخام والبرونز. في بداية حياته المهنية مور تطبيق النحت المباشر. ومع ذلك ، خلال الأربعينيات من القرن الماضي ، قرر النحات البدء في صب الجص أو الطين ، كما قام بتطبيق صب الشمع الضائع التقليدي والقديم.

أمواج

تتميز منحوتاته بخاصية رئيسية تتمثل في استخدام الأشكال ذات التموج والمساحات الفارغة ، وهي مصدر إلهام له ، وفقًا للنقاد ، اكتسبه من المناظر الطبيعية في مقاطعة يوركشاير الإنجليزية ، وطنه الأصلي.

على الرغم من حقيقة أن اللوحة التجريدية تدعو إلى القضاء على التصويرية ، في أعمال هنري مور يمكننا أن نتصور التجريدات التي لا تنأى بنفسها عن الشكل الإنساني. يمكنك حتى التمييز بين تمثيل الجسد الأنثوي وشخصيات الأم.

واحدة من الأعمال الأكثر شهرة في مور هي Three Way Piece No. 2 ، التي تقع في Toronto City Hall Plaza وتم صنعها في عام 1964.

هذه القطعة المنحوتة أحادية اللون هي واحدة من تلك التي تتناسب بشكل أفضل مع مبادئ التجريد ، حيث لا يمكن ربط شكلها مباشرة بأي مرجع حقيقي.

ريتشارد سيرا

أحد الأسس العظيمة للنحت التجريدي هو الفنان الشهير ريتشارد سيرا ، من الجنسية الأمريكية. يعتبر هذا الفنان ، الذي لا يزال يعيش ، من قبل النقاد كأحد أفضل النحاتين في عصرنا.

سيرا هو نحات الحد الأدنى الذي يفضل العمل مع قطع ضخمة من الصلب البلاتين ، مما يجعل عمله الجمالي أكثر إثارة للإعجاب.

المرحلة الأولى من الفنان هي المرحلة التي تتوافق بشكل أفضل مع المُثُل التجريدية ، والتي استخدم معظمها مادة الرصاص المنصهر.

أعمال الصلب

وكما هو معروف لصنع هياكل الصلب مستطيلة كبيرة. أحد أكثرها شهرة هو القوس المائل Tilted Arc ، والذي يبلغ ارتفاعه 3.5 أمتار وله انحناء موحل ودقيق. يمكن مشاهدة هذا التمثال اليوم في Federal Plaza في مدينة نيويورك.

ومن المنحوتات التجريدية الأخرى التي نالت استحسانا كبيرا من النقاد الفنيين ، التماثيل المعروفة باسم الأفعى ، والتي تتكون من ثلاث طبقات فولاذية تتمتع أيضًا بانحناء (تمثل المنحنيات الموجودة في الأشكال الهندسية أكثر الخصائص تمثيلا لهذا الفنان). يقع العمل في متحف غوغنهايم بلباو.

أحد أكثر أعمال سيرا المشهورة وأفضلها هو ما يسمى "مسألة الوقت" ، التي تتألف من سبعة منحوتات كبيرة ملحوظة ، مصنوعة من مواد الفنان المفضلة: الصلب كورتين.

تتشكل هذه الأشكال في مجملها من خلال الأشكال الدائرية والمائلة ، التي تذكرنا بأشكال الطبيعة والطبيعة الدائرية والمضللة للزمن كمنشأة بشرية.

هندسة معمارية

خلال القرن العشرين ، تجلى البحث عن الجوهر والأشكال البدائية أيضًا في مجال الهندسة المعمارية. لهذا السبب ، في العمارة المجردة ، تهيمن الأشكال الهندسية والمسطحة على أسلوب بسيط.

في الوقت نفسه ، تحاول الهندسة المعمارية التي تنتمي إلى هذا الأسلوب الجمالي الاقتراب من القيمة الحقيقية للشكل ، وفصلها عن الفوضى والواقع التعسفي للحياة اليومية. ضمن هذه العناصر ، تُستوحى القطعة المعمارية من الطبيعة ، ولكنها واضحة بشكل متزايد في بحثها عن بساطة الروح الفنية.

في الهندسة المعمارية ، من الضروري ضبط مبادئ التجريد التصويري لأنه ، مثل النحت ، يتطلب إدراكًا ثلاثي الأبعاد للنموذج. بالإضافة إلى ذلك ، قبل تنفيذ البنية التحتية ، من الضروري للفنان أن يتساءل عما إذا كان هذا الشكل الذي يرغب في إنتاجه يمكن تنفيذه في الواقع الملموس.

بشكل عام ، تتكون البنية المجردة من نوافذ مستطيلة كبيرة ، وكذلك أشكال مربعة بسيطة وصلبة.

ميس فان دير روه

أحد أفضل المهندسين التجريديين المعروفين هو Mies van der Rohe الألماني الألماني ، الذي دخل في التاريخ كواحد من أهم الفنانين في الهندسة المعمارية الحديثة. وكان مدير مدرسة باوهاوس الألمانية الرائعة. ومع ذلك ، كان عليه أن يترك منصبه بسبب دخول النازية.

يتم التعرف على هندسته المعمارية لبساطته ووضوحه ، وخصائصه المميزة للغاية للتجريد. بالإضافة إلى ذلك ، كانت المواد المفضلة للفنان هي الصلب الصناعي والألواح الزجاجية البارزة ، والتي استخدمها للواجهة الداخلية للواجهة.

أحد أشهر أعماله في برشلونة وسُمي على اسم " الجناح الألماني" ، الذي تم الانتهاء منه في عام 1929. يتكون هندسته المعمارية من أشكال هندسية بسيطة وتلفت الانتباه إلى حجمها المتواضع. وهو يتألف من نبات حر ويحافظ على تأثيرات ملحوظة في التشنج.

جيريت ريتفيلد

كان جيريت ريتفيلد فنانًا تشكيليًا معروفًا وله جوانب مختلفة ، لأنه لم يبرز في الهندسة المعمارية فحسب ، بل في النجارة والتصميم أيضًا. تصميماته للأواني ، مثل كرسي Red and Blue لعام 1918 ، تدل على الطابع الحديث والهندسي كعنصر من العصر.

من أشهر أعماله المعمارية وأشبه بجمالها التجريدي هو منزل ريتفيلد شرودر الذي تم بناؤه عام 1924. واليوم يستخدم هذا المكان كمتحف.

أما بالنسبة لخصائصها ، فإن كل من الداخل والخارج من المنزل ينطوي على تغيير مع جميع المعلمات المعمارية السابقة ؛ ومن هنا تأتي أهمية العمل.

لا توجد غرف داخل المنزل ، وهناك منطقة واحدة مفتوحة على نطاق واسع. تتشكل الواجهة الخارجية بخطوط وطائرات ، نائية وملونة بهدف خلق شيء مختلف.

موسيقى

كما ذكرنا في الفقرات الأولى ، من المهم أن نتذكر أن الموسيقى بحد ذاتها مجردة ، لأنها لا يمكن أن تكون مجازية على الرغم من أنها تحتوي على تسمية رمزية للنتائج.

لذلك ، لا يمكن أن توجد الموسيقى المجردة كحركة فنية. ومع ذلك ، هناك نمط من الموسيقى المعروفة باسم الموسيقى المطلقة ، والتي تتكون من تلك الأعمال الموسيقية التي ليس لها أي إضافة موسيقية إضافية ؛ أي أنها غير مرتبطة بأي نص.

بمعنى آخر ، الموسيقى المطلقة تفتقر إلى الشعر والأغاني ، إنها مجرد تركيبة مفيدة. لذلك ، يمكن اعتبار أن جميع الموسيقى التي تفتقر إلى القصيدة الغنائية تنتمي إلى هذا النوع. يمكن العثور على بعض الأمثلة في السوناتات أو في السمفونيات أو في الحفلة الموسيقية.

خلال القرن العشرين كان هناك العديد من الملحنين الذين تميزوا عن ابتكاراتهم الفنية الموسيقية والتي تزامنت مع بدايات التجريدية. من بين أبرزهم إيغور سترافينسكي وموريس رافيل.

إيجور سترافينسكي

كان Stravinsky قائد الأوركسترا ومؤلف الجنسية الروسية ، والذي يعتبر واحدًا من أفضل الموسيقيين في القرن العشرين. ولأنه عاش حتى بلغ من العمر 89 عامًا ، أتيحت له الفرصة لاستكشاف الجوانب الموسيقية المختلفة ؛ ومع ذلك ، فإن معظم أعماله المعترف بها هي تلك التي تم تطويرها خلال السنوات الأولى من حياته الفنية.

واحد من أكثر مؤلفاته المشهورة يدعى The Firebird ، الباليه الذي عرض لأول مرة في عام 1910 في باريس.

موريس رافيل

مثل كلود ديبوسي ، برز هذا الملحن الفرنسي الشهير في ما يسمى الموسيقى الانطباعية ، والتي تتميز بتأثيراتها الشرقية واستحضار الألوان عبر الأصوات. رافيل حافظ أيضا على ميزات التعبيرية والكلاسيكية الجديدة.

هذا الموسيقي مشهور بالعديد من الأعمال ، وأحد أكثر أعماله أداءً هو بوليرو ، الذي تم عرضه لأول مرة في باريس عام 1928 ؛ منذ تلك اللحظة كان نجاح هذا التكوين هائلاً وعالميًا. حركته الأوركسترا مستوحاة من الرقص الإسباني الساخن الذي يحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت.