11 راقصات شهيرة من التاريخ والأخبار (نساء ورجال)

هناك راقصون مشهورون تميزوا طوال حياتهم المهنية للتقنية التي حققوها وجمال حركاتهم. في تاريخنا ، يمكننا أن نقول أن الرقص قد تم تصوره على أنه القدرة على التأليف بحركة الجسم. مع هذه الحركات يتم إنشاء أشكال الرقص ، والتي بدورها تخلق العمل في حد ذاته ، وهو تكوين يحدد الكوريغرافيا.

منذ العصور القديمة ، كان للثقافة اليونانية مفهوم الفن المرتبط بحركة الجسم بالقصور الذاتي الطبيعي ، بدافعًا من الإدراك السمعي للفرد. بهذه الفكرة ، أخذ الراقصون أيضًا ممثلين للإنسان فيما يتعلق بالدين أو الروحانية.

في وقت لاحق ، في القرن السابع عشر ، قدم لويس الرابع عشر الفرنسي رسميًا الباليه وصادق عليها كرقصة ترفيهية للطبقات العليا ، وفي المقابل ، كجزء تمثيلي للغاية في الفنون الجميلة في أوروبا الغربية.

منذ ذلك الحين ، ظل مفهوم وإحساس الراقصين الذين استمتعوا بمشاهديهم دون تغيير حتى ، في بداية القرن العشرين ، ظهر الرقص المعاصر والرقص الحديث كتخصصات جديدة تعتمد على الباليه. هذه ، التي أطلقت العنان لعدد كبير من أساليب الرقص المجانية ، مما أدى إلى ظهور تيار تعبيري لهذا الفن.

فيما يلي قائمة تضم 20 راقصًا (رجالًا ونساء) ، بما في ذلك بعض من أشهرها في التاريخ واليوم -

ماري لوي فولر (1862-1928)

اشتهرت بلوي فولر ، وبدأت في عالم الفن في يد المسرح ثم راقصة هزليّة.

إنها واحدة من العديد من النساء في أوائل القرن العشرين والتي تعتبر سلائف للرقص الحديث وتشتهر بالكوريغرافيا الملونة وتتميز بفساتين كبيرة فضفاضة من الحرير.

إيزادورا دنكان (1877-1927)

يمكنك القول إنها واحدة من المبدعين وسلائف الرقص الحديث. حتى أن البعض قام بتعمدها كـ "أم الرقص الحديث". كانت ناشطة و مدافعة عن حقوق المرأة ، مفكّرة ، مصممة رقص و معلمة رقص كبيرة.

لم يرغب في اتباع خطوات وأشكال الرقص الكلاسيكي ، وتطوير نوع جديد من الرقص ، طبيعي وحركات جديدة وحرة. دافع عن التعبير الخالص عن المشاعر من خلال الرقص.

هانيا هولم (1893-1992)

وُلدت مدرسة الرقص هذه ، وهي واحدة من أفضل راقصي الرقص الحديث ، في ألمانيا ، حيث درست مع ماري ويجمان. عاش في نيويورك منذ أوائل الثلاثينيات ، وهناك كان مسؤولاً عن إدارة إحدى مدارس الرقص الأولى ، المكرسة لتعليم تقنية ويجمان ومبادئ ونظريات لبن.

بفضل حركات الظهر والجذع الفضفاضة ، برزت سيولة وحرية رقصاته ​​، مع تقنية ولدت من الحركة البدنية والارتجال.

مارثا غراهام (1894-1991)

من أصل أمريكي ، جادل بأن الرقص الحديث لم يكن ابتكارًا خالصًا ، ولكن لاكتشاف تطور المبادئ الأصلية والبدائية.

كانت الطريقة المختلفة والمميزة التي تعاقدت بها واسترخاء العضلات ، إلى جانب التحكم الذي سقطت به على الأرض ، هي التوقيع الشخصي الذي تم الاعتراف به.

تشارلز ويدمان (1901-1975)

لكونه أحد "الأربعة الكبار" الأمريكيين ، تمكن من تطوير أعماله التي تركز على التعبير عن الجاذبية ، وذلك بفضل الشركة التي أسسها في عام 1929 مع مصممة الرقصات والراقصة دوريس همفري.

لم يكن أسلوبه الشخصي الجديد متناسقًا مع ما تعلمه في مدرسة دينيشون حيث تعلم ، كما أنه لم يكن له علاقة كبيرة بالباليه الكلاسيكي الذي ابتعد عنه لأنه أسس طريقة التعبير الخاصة به.

إريك هوكينز (1909-1994)

يعد الخالق للتيار المعروف باسم "التدفق الحر" ، أحد الراقصين ومصممي الرقصات الذين ما زالوا في العصر الحديث يؤثرون على الرقص الحديث. كان زوجًا من عظماء ذلك الوقت ، مارثا غراهام ، حيث انضم إلى فرقة الرقص حيث أدوا كلاهما لعدة سنوات.

في الخمسينيات من القرن العشرين ، أنشأ إريك شركته الخاصة للرقص ومدرسة الرقص ، حيث أعطى حرية التصور لأوهامه الإبداعية ، بما في ذلك العقل والروح والجسد في العروض دون تحميل العضلات ، حيث رأى التأمل ممكنًا من خلال هذا الفن. .

كاثرين ماري دنهام (1909-2006)

كانت عالمة أنثروبولوجيا والمعروفة باسم "Matriarch و Queen of the Black Dance" ، وهي منشئت الرقص الأفريقي الأمريكي. درس رقصات مختلفة من منطقة البحر الكاريبي ، وتحديدا من هايتي. من خلال دمج هذه التداعيات في أعمالهم ، كانوا مؤهلين للرقصات الحديثة الأفرو أمريكية.

فيكتور أولاتي (1947)

فيكتور أولاتي (سرقسطة ، 9 مايو 1947) هو راقص ، مصمم رقص ومدير عروض الرقص الاسباني. قام بإخراج أعمال منذ عام 1988 وفاز بالعديد من جوائز الرقص في إسبانيا.

فريد أستير (1899-1987)

كان فريدريك أوسترليتز ، المعروف باسم فريد أستير ، ممثلاً ومغنياً ومصمم رقصات وراقصة مسرح وأفلام ، ومقدم برامج تلفزيونية أمريكية.

مايكل جاكسون (1958-2009)

بأسلوب عصري ، يتم تذكر تصميم الرقصات جاكسون باعتبارها واحدة من أكثرها تأثيرا في ثقافة البوب.

الرقصات الأكثر شهرة في التاريخ

دعنا الآن نراجع بعض من الرقصات وتصميم الرقصات الأكثر شهرة في التاريخ:

• The Nutcracker: الكوريغرافيا من تأليف Petipa و Ivanov وموسيقى Piotr Tchaikovsky. تم عرضه لأول مرة في مدينة سانت بطرسبرغ عام 1892.
• روميو وجولييت: هذا العمل الكلاسيكي المبني على واحدة من نجاحات ويليامز شكسبير ، التي عرضت لأول مرة في تشيكوسلوفاكيا في عام 1938 ، مع رقص فني ليونيد لافروفسكي وموسيقى سيرجي بروكوفييف.
• The Sleeping Beauty: الكوريغرافيا من تأليف Marius Petipa وموسيقى Piotr Tchaikovsky. التاريخ المعروف من خلال والت ديزني وتفسيرها في مغرفة في عام 1890 ، في سانت بطرسبرغ.
• دون كيخوت: تصميم الرقصات لماريوس بيتيبا والموسيقى بقلم: لودفيك مينكوس. في الأساس أنها تستند إلى تاريخ هيدالغو ، من قبل ميغيل دي سرفانتس. كان أول تمريرة له في عام 1869 ، في موسكو.
• تعتبر بحيرة أوف سوانز ، التي عرضت للمرة الأولى في موسكو عام 1877 ، وقام جوليوس ريزينجر بتصميمها مع موسيقى بيوتر تشايكوفسكي ، واحدة من أشهر وأشهرها.
• جيزيل: موسيقى أدولف آدم وكوريغرافيا لفنان كورالي وبيرو. استنادًا إلى قصيدة هاينريش هاين ، يروي قصة الحب بين فتاة فلاحية صغيرة ورجل يرتدي زيًا عامًا ، وتقع في حبها قبل معرفة العنوان الحقيقي لهذه القصة.
• لو ساكري دو برينتيمبس (تكريس الربيع): إنه باليه قصير ، مع ثلاثين دقيقة فقط. ومع ذلك ، فهي أيضًا واحدة من أهمها في التاريخ. تم عرضه لأول مرة في باريس ، فرنسا ، في عام 1913. كان دون فاسلاف نيجينسكي مسؤولاً عن تصميم الرقصات ، والموسيقى دون إيغور سترافينسكي.
• حلم ليلة صيفية: من مواليد عام 1962 ، وهو واحد من أحدث الباليه التي تم إنشاؤها مؤخرًا لهذا الاستسلام ، ويضم رقصًا فريدريك آشتون وموسيقى فيليكس مندلسون. لقد أصبحت واحدة من أشهر الباليه الأمريكي في كل العصور.
• سندريلا: تم تقديم النسخ المختلفة الموجودة في هذا الباليه ، في الأصل في موسكو عام 1945 ، مع تصميم روستيسلاف زاخاروف وموسيقى سيرجي بروكوفييف.
• The Bayader (The Temple Dancer): تم عرضه للمرة الأولى في عام 1877 ، في سان بطرسبرغ ، ويعتبر أفضل عمل لمصمم الرقصات ماريوس بيتيبا. إنها رقص باليه لأربعة أفلام ، وقد عزفت الموسيقى لودفيج مينكوس.