النحت الكلاسيكي الحديث: الأصل والخصائص والممثلين والأعمال

كان النحت الكلاسيكي الحديث أحد المظاهر الفنية التي كانت جزءًا من الحركات الغربية المتعلقة بفنون الديكور والمسرح والأدب والموسيقى والهندسة المعمارية.

استلهم هذا الفن من تقاليد اليونان وروما. المبادئ المكتسبة التي تدعم التكوين المتوازن مع الأفكار الأخلاقية ، والتي تتعارض مع غريب الأطوار من الفن الزخرفي المعروف باسم Rococo.

كان لدى الحد الأقصى من هذا النوع من التمثال اهتمام كبير بالأسلوب القديم والكلاسيكي. بالإضافة إلى ذلك ، كانوا يميلون إلى تركيبة من الواقعية العظيمة والتماثل الرائع.

من بين الفنانين الذين كرسوا أنفسهم للنحت من هذا النوع ، التقوا: أنتونيو كانوفا ، جان بابتيست بيجال ، جون فلاكسمان وتوماس بانكس. وكانت أفضل الدول التي مثلت النحت الكلاسيكي الحديث هي إيطاليا والدنمارك وفرنسا والولايات المتحدة وإنجلترا وألمانيا وروسيا وإسبانيا والبرتغال.

مصدر

الحفريات الأثرية

ولدت الكلاسيكية الحديثة في روما في منتصف القرن الثامن عشر مع إعادة اكتشاف مدينتي بومبي وهيركولانيوم الإيطالية. انتشرت شعبية الحركة الفنية في جميع أنحاء أوروبا بفضل جولة قام بها طلاب الفنون من القارة القديمة.

ظهرت الحركة بقوة أكبر قرب نفس اللحظة التاريخية التي تطورت فيها فترة التنوير في القرن الثامن عشر. كانت واحدة من أهم الأوقات في ذلك الوقت ، مثل الرومانسية ، التي كانت أيضًا حركة فنية نشأت في أوروبا.

اتخذت هذه الحركة الفنية خطواتها الأولى مع الفنون البصرية ، والتي قدمت أسلوبًا معاكسًا تمامًا لتصميمات روكوكو. يتبع بعض النحاتين ، إلى جانب فنانين آخرين في ذلك الوقت ، على خطى النحات اليوناني Phidias.

على الرغم من ذلك ، فإن نموذج النحت الذي أخذ في الاعتبار أكثر عند العمل كان الهلنستية. يعتبر أن الحركات الفنية الحديثة الكلاسيكية تعني إحياء بعض الأنماط وموضوع مستوحى من الكلاسيكية ويعكس أيضًا تطور كل من العلم والتنوير.

حتى يومنا هذا ، لا يزال الفن المميز للكلاسيكية الحديثة يستخدم من قبل بعض الفنانين.

تأثير التنوير

نشأت ولادة النحت الكلاسيكي الجديد من المثل العليا الناتجة عن حركة التنوير ، والتي أبرزت أهمية استخدام الأخلاقيات لتحقيق التنمية الشخصية والاجتماعية. بالإضافة إلى ذلك ، سعى إلى مواجهة الخرافات التي خلقت في عقول الناس عن طريق الدين.

من ناحية أخرى ، اكتسب أكاديميون ذلك الوقت اهتمامًا أكبر بالعلوم. ساعدت التطورات النظرية ، مثل صنع بعض المنشورات في الفن وتشكيل مجموعات فنية ، المجتمع على تثقيف وتوسيع معارفهم حول الماضي ، الأمر الذي أثار الاهتمام.

بالإضافة إلى ذلك ، سمحت إعادة اكتشاف مدينتي بومبي وهيركولانيوم ، خلال عملية التنقيب ، باستخراج أجزاء من السكان الموجودين فيها ، مما ساعد على زيادة معرفة ذلك المجتمع.

بدأ الاهتمام بالفن الكلاسيكي بعد هذه التطورات ، لأن المظاهر الفنية بدأت تعتمد على قواعد أكثر صلابة. هذه سمحت لتطوير الخط الزمني ، لإثبات الاختلافات بين فن الإغريق والرومان.

شكل

تلقت الحركات الفنية للكلاسيكية الحديثة ، والتي تم العثور عليها النحت ، شكلاً محددًا بفضل كتابين نشرهما مؤرخ الفن وعالم الآثار يوهان يواكيم وينكلمان.

عُرفت القطع المؤثرة في وينكلمان باسم تأملات في تقليد الأعمال اليونانية في الرسم والنحت (1750) وتاريخ الفن القديم (1764). كانت هذه النصوص أول من أنشأ فرقًا واضحًا بين الفن اليوناني والروماني القديم.

أعجب المؤلف بالنحت اليوناني لدرجة أنه دعا الفنانين في ذلك الوقت ليكون مصدر إلهام له لصنع إبداعاتهم. أكد أن الفن اليوناني سمح بالتعبير الجميل عن الطبيعة ، وكذلك المثل العليا لجمالها.

دلالات سياسية

ويعتقد أن هذه التماثيل لها آثار متعلقة بالسياسة. لأن ثقافة وديمقراطية اليونان ، وكذلك جمهورية روما ، كانت القواعد التي ألهمت الفنانين الذين دفعوا الكلاسيكية الجديدة.

لهذا السبب ، يعتبر أن العديد من الدول مثل فرنسا والولايات المتحدة استخدمت الحركة الفنية لتبنيها كنموذج يرافق سياسة الدولة لكلا البلدين.

ملامح

تعبيرية

قام الدعاة للنحت الكلاسيكي الحديث بأعمالهم بطريقة وصلت إلى تعبير مهم وتوازن ملحوظ. كان هذا ، في المقام الأول ، بسبب نية ترك جانبا أنماط من مظاهر روكوكو الفنية.

قدمت أعمال الوقت الخصائص التي أظهرت اهتمام الفنانين القديم والكلاسيكي.

المواد وعملية

صنع فنانون هذه الحركة تماثيل بنوعين رئيسيين من المواد: الرخام البرونزي والأبيض. هذه العناصر كانت تستخدم على نطاق واسع في العصور القديمة لتوافرها على نطاق واسع. ومع ذلك ، هناك سجلات تشير إلى أن بعض الفنانين استخدموا أنواعًا أخرى من المواد.

كان لدى الدعاة عدد مهم من الأشخاص الذين ساعدوهم على تنفيذ الأعمال ، إلى حد الحصول على القيام بمعظم العمل حتى يتمكن النحات فقط من تحديد التفاصيل النهائية للعمل الذي صممه سابقًا.

تأثير اليونان وروما

كان ولادة الكلاسيكية الحديثة في روما عاملاً مهماً لنحت التماثيل الكلاسيكية الجديدة لوضع أسسها في المثل الرومانية. قام بعض الفنانين التشكيليين بعمل نسخ رومانية لبعض التماثيل الهلنستية خلال الفترة الكلاسيكية الحديثة.

نحت النحاتون في ذلك الوقت قطعهم بحيث عكست اهتمامهم بالمُثل الفنية اليونانية والرومانية.

النواب والأعمال المتميزة

أنطونيو كانوفا

يعتبر Antonio Canova أحد أعظم الأسس الكلاسيكية الحديثة ، وكان نحاتًا إيطاليًا وُلد في نوفمبر 1757. حافظ الفنان على ارتباط هام بالنحت منذ أن بدأ العمل مع نحات آخر عندما كان عمره 11 عامًا.

تمثل التماثيل التي صنعها واقعية واقعية لها سطح مصنوع بالتفصيل. تسبب هذا في اتهام الفنان باستخدام قوالب بشرية حقيقية للقيام بعمله.

سمح له أدائه كنحات بأن يصنع تماثيل لمقابر البابا كليمنتي الرابع عشر وكليمنت الثالث عشر.

فينوس فيكتريكس و ثيسيوس فكتورور ذ مينوتورو

كان أحد أهم أعماله ، ثيسوس الفائز ومينوتور ، ثورة فنية في ذلك الوقت. حددت القطعة نهاية عصر الباروك فيما يتعلق بالنحت ، ومهدت الاتجاه ذو النمط اليوناني لتنفيذ المشاريع الكبيرة.

ومن بين أهم أعماله التمثال الذي صنعه لأخت نابليون بونابرت ، بولين بورغيزي ، والتي كانت تعرف باسم فينوس فيكتريكس . تُظهر القطعة المرأة مستلقية على أريكة عارية تقريبًا ؛ يبدو خليطًا بين آلهة بأسلوب كلاسيكي وصورة معاصرة.

جان بابتيست بيغال

شخصية أخرى مهمة في النحت الكلاسيكي الحديث ، كان Pigalle نحاتًا فرنسيًا وُلد في يناير 1714. كان الفنان معروفًا أساسًا بتنوع الأساليب وأصالته ؛ يعتبر أن منحوتاته تظهر ، في معظم الأحيان ، سمات تعتبر جريئة وساحرة.

بدأ Pigalle في الحصول على التعليم الرسمي ليصبح فنانًا عندما بلغ من العمر.

فولتير عارية

أحد أهم أعماله كان فولتير عارية ، وكان هدفه جعل الفيلسوف معروفًا كمثال يتبعه للأجيال القادمة.

ولتحقيق ذلك ، أخذ النحات كمرجع صورة للمحارب القديم في نفس عمر الفيلسوف. على الرغم من أن الفكرة أدت في البداية إلى الرفض ، إلا أنها سرعان ما قبلت.

تسبب تمثيل فولتير في انطباع إيجابي لدى الجمهور بفضل الواقعية المعبر عنها في علم التشريح.

جون فلاكسمان

يُعرف جون فلاكسمان بأنه أحد أعظم ممثلي النحت الكلاسيكي الحديث في إنجلترا ، وقد وُلد في يوليو عام 1755. كانت دراساته في الأدب الكلاسيكي مصدرًا مهمًا للإلهام للعمل في المستقبل.

سعى هذا الفنان ، في مناسبات متكررة ، إلى توفير شعور أخلاقي لإبداعاته. بالإضافة إلى ذلك ، كان للعديد من القطع معنى ديني.

غضب أثاماس

كان من أهم أعماله التمثال الذي تلقاه باسم Furia de Athamas. بالإضافة إلى ذلك ، قام بعمل تصميمات لنصب تذكاري بتكليف من إيرل مانسفيلد ، مما أعطاه سمعة كنحات على نطاق واسع.

يروي العمل ، مع صورة واحدة ، القصة الرهيبة للملك أثاماس ، الذي يمتلكه آلهة الانتقام.

توماس بانكس

كان نحاتًا باللغة الإنجليزية ولد في ديسمبر عام 1735. وتعلم أن يوجه الشكر إلى والده واكتسب معرفة بكيفية نحت الخشب في سن مبكرة.

جعل النشاط توماس بانكس أقرب إلى النحت ، لأنه في بعض الأحيان عندما لم يكن لديه أي شيء يفعله ، تعلم الحرفة مع نحات آخر. كان أول نحات إنجليزي يصنع أعمالًا كلاسيكية جديدة بقناعة واضحة.

استمتع الفنان بالشعر الكلاسيكي ، وهو هواية أصبحت بالنسبة للبنوك مصدر إلهام.

شكسبير بمساعدة الطلاء والشعر

أحد أكثر أعمال توماس بانكس شهرة هو شكسبير بمساعدة الرسم والشعر ، وهو تمثال تم إرساله إلى منزل المسرحي. تم تكليف القطعة بوضعها في معرض Boydell Shakespeare Gallery ، الواقع في أحد شوارع لندن.

ومن المسلم به باعتباره واحدا من أهم أعمال النحت الكلاسيكي الحديث في أوروبا ، وليس فقط في المملكة المتحدة.